Zenzationella Människor Et Facto

Lär dig mer om allt – fakta för alla. Sprid länken! Ett inlägg varje dag (minst) klockan 10. Nu 2230 st inlägg. CORONA KVAR – HÅLL DISTANS!


En av världens ”mesta”, bästa gitarrister är Buckethead, iförd mask.

buckethead

Han kan vara den mest mystiska gitarristen genom tiderna, Buckethead eller – Brian Caroll. Mask bar han alltid och visar aldrig sitt ansikte offentligt. Han har en hinkliknande huvudbonad där det står ”Kentucky Fried Chicken”. Hans musikstil är unik och ingen annan gitarrist låter som honom. Hans mästerliga solon, och hans speciella förmåga att spela är enorm.


Han använder sig av en ”Killswitch”, en förmåga att spela med en ”upphackande, karaktäristisk effekt.” Hans snabba fingar gör att det inte låter likt något annat. Han spelar både progressiv metal och aukustisk, ansedd som en av de främsta genom tiderna. Några kända låtar är Soothsayer, Jordan, Padmasana och Nottingham Lace. Buckethead använder sig även av en pedal som förvränger ljudet. Han använder mest killswitch på låten ”Jordan” som också är den med mest ”hackande ljud”. Hans lärare var Paul Gilbert som också var en stor gitarrist – även idag.

Whispers Way – Buckethead
https://www.youtube.com/watch?v=g8KgMwwsnJk

Faktabiten?
Buckethead, vars namn är Brian Patrick Carroll, 50 år, född i maj 1969 i Colma, Kalifornien, är en amerikansk gitarrist och kompositör. Fadern hette Tom, gick bort 2014, 89 år- mamman var Nancy Carroll (dog 2013) och han är den yngsta av fem syskon tillsammans med Lynn, Lisa, Lori och John. Hans far var direktör vid Damien High School från 1973 fram till sin pension.

bucketh

Album?
Han har gett ut ett fyrtiotal album som soloartist och också gästspelat i många band, bl.a. var han gitarrist i Guns N’ Roses 2000-2004. Han framträder alltid med en vit mask och hinken på huvudet. I början av sin karriär satt det ett klistermärke där FUNERAL stod skrivet (begravning). Under senare tid lär han ha bytt till en helvit hink.

Uppväxten?
Han växte upp i en förort i södra Kalifornien, ganska nära Disneyland. Han var som ung grabb blyg och tillbringade mycket tid i sitt rum, fyllt av serietidningar, videospel, filmer och andra ungdomsprylar. Än idag gillar han konstiga platser och konstiga människor. Som barn kallade hans mamma honom för ”Boo” p.g.a. hans besatthet av monster och robotar, och han tog karatelektioner från tio års ålder. När han var 12 år började han spela på sin gitarr – men satsningen skedde året senare då han flyttade tilll Claremont. Han har influenser utav Angus Young och Randy Rhoads.


Gitarren?
Buckethead behärskar många instrument, främst gitarr, banjo och bas, men det är sitt elgitarr-trakterande som gjort honom berömd. Han har blivit framröstad som den åttonde bästa gitarrsabotören genom tiderna” samt hamnat på en lista över över de ”25 knäppaste gitarristerna genom tiderna” och är också känd för att vara en på listan över ”de 50 snabbaste gitarristerna genom tiderna”.


Buckethead – Jordan HQ (HD)
https://www.youtube.com/watch?v=Y-NjZp7Aurg

buckethead_unmaske

Samarbeten?
Buckethead uppträder främst som soloartist. Han har samarbetat med många olika artister såsom Bill Laswell, Iggy Pop, Les Claypool, Bill Moseley, Mike Patton och Viggo Mortensen. Buckethead har också skrivit och framfört musik för större filmer, ex. Saw II, Beverly Hills Ninja, Mortal Kombat och huvudlåten i Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. På bilden nämnd privat – lär det vara hans ansikte.

Källor:
gamereactor.se
musicbanter.com
en.wikipedia.org
cavalierdaily.com
quora.com
youtube.com

Blogginlägget nedskrivet 28/12-19

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).

 


Kirsty MacColl, sångerskan som blev 41 år, läs berättelsen om hennes liv… 2-2

Kirsty-MacColl

Söndag 10 december, kvällen före semesterns avresa, kom Kirsty MacColls mamma, Jean Newlove, in i hennes hem. De var tvungna att planera för jul, som familjen som vanligt skulle tillbringa med vänner i MacColls hus.

Mamma Jean berättar:
”Hon gjorde en lista med livsmedel för mig att köpa. Det fanns köttfärspajer att göra, presenter till inslagning, julträdet att sätta upp, ”påminner mamman. Senare åkte mamman hem. ”Vi kramades adjö. Jag sa: ‘Jag älskar dig’, när hon gick, och utan att titta sa hon, ‘Och jag älskar dig.’ ‘Det var sista gången Jean Newlove talade till sin dotter.

Natten, två dagar innan MacColl skulle återvända, hade Newlove just kommit hem från Old Vic och gjorde te när telefonen ringde. Det var MacColls partner, musiker James Knight, som också hade åkt på resan till Mexiko. Först var han oförmögen att prata; efter en lång paus kvävde han ut orden, ”Jean, det har varit en olycka. Kirsty är död. ”

shame-macgowan-and-kirsty-maccoll ofta sjöng de ihop

Olycksplatsen?
Hennes död som var oväntad och ännu anses oklar, men läs och förstå. Kirsty omkom vid en vatten-/ dykolycka i Cozumel, Mexiko den 18 december år 2000. Hon blev påkörd av en Percalito, en kraftig motorbåt i förbjuden zon, den träffade henne rätt på kroppen, men hon räddade livet på den äldre av sina två söner. Jamie 15 år, med var även sonen Louis 14 år. Båten tillhörde en av Mexikos rikaste och mest inflytelserika affärsmän, den mexikanske miljonären Guillermo González Nova. En av Novas anställda, Cen Yam, tog på sig skulden och dömdes till fängelse med böter för vållande till annans död, men omständigheterna kring olyckan är inte helt klarlagda.


Vid tidpunkten för kollisionen var González, hans två söner, hans svärson och hans barnbarnsdotter alla ombord. Ombord var också en hjälpande hand med, José Cen Yam, som blev en syndabock. När den lokala polisen började utreda fick de höra att Cen Yam hade varit vid båtkontrollerna och att båtens hastighet inte var mer än en knop. Men vittnen sa att båten kunde ha färdats så snabbt som 20 knop.

kiirstymurder

Reportern Vicky Allan från Skottlands The Sunday Herald (22 augusti 2004):
”Vi vet att ett vittne såg Cen Yam en dag eller så efter olyckan. Han hade blivit mycket berusad på puben och firade, och han sa att hans chef hade bett honom att ta ansvar för olyckan och om han gjorde det skulle han ge honom mycket pengar. Så han skulle köpa sig ett nytt hus. Jag vet inte om han har köpt ett nytt hus för jag kan inte hitta honom.”

MIljonären?
Carlos González Nova (1917- 2009) var en mexikansk affärsman som grundade Comercial Mexicana stormarknadskedja 1930. Han fick bli 92 år. Nio är efter Kirstys död.

MacColl-familjen försökte få miljonären och hans svärmor, Norma Haggas, stämd. Den mexikanska federala polisens slutliga svar var att paret ”inte kunde hittas”. Chefen för en av de rikaste familjerna i hela Mexiko försvinner bekvämt med en sons hustru – precis tillräckligt länge för att polisen kan lämna fallet, vilket de gjorde. Rättvis mexikansk stil?

Men, men ingen rättvisa för Kirsty MacColl och hennes familj och inget ansvar för hennes tragiska död orsakad av en rik mans lek på 41 års ålder? /Läst ur tidning/

kirsty maccoll z

Efter?
Under alla dessa år senare har ingen tagits till ansvar – för hennes familj och vänner. Hennes mamma Jean har under många år sökt rättvisa för Kirstys tragiska och tidiga död. ❤

På Soho Square i London finns en parkbänk, med graverad platta:
Kirsty MacColl 1959–2000
One day I’ll be Waiting There
No Empty Bench in Soho Square.

Januari 2019:
Julen är en svår tid för Louis Lillywhite (ena sonen). Inte bara är det årsdagen till hans mammas död utan det stora huset i West London som han delar med sin bror Jamie – där de brukade bo med sin mamma – tystnar när deras andra hushållskamrater går hem under högtiden.
”Det är bara jag och Jamie här och det känns som den första julen. . .’ Säger Louis tyst innan hans röst går av. Han menar julen 2000 när han och hans bror utsattes för den olyckan då den mycket älskade mamman, gick bort bara en vecka tidigare.

Kirsty MacColl – Days
https://www.youtube.com/watch?v=HNJcd1pTaL0

080290A36a.jpg

Diskografi – Album:
1981 – Desperate Character, 1989 – Kite, 1991 – Electric Landlady, 1994 – Titanic Days, 1995 – Galore och – 2000 – Tropical Brainstorm.

För en sångerska på semester slutade livet brutalt, i Mexiko, den skyldiga gick fri? ❤

Källor:
sv.wikipedia.org
en.wikipedia.org
skibbereeneagle.ie
theguardian.com
dailymail.co.uk
youtube.com

Blogginlägget nedskrivet 3/12-19


Kirsty MacColl, sångerskan som blev 41 år, läs berättelsen om hennes liv… 1-2

Kirsty MacColl1

Kirsty var en mysig sångerska och skrev låtar, många av oss minns hennes cover på Billy Braggs låt ”A New England” som blev en stor hit 1985, liksom med The Pogues på singeln ”Fairytale of New York” från 1987, där hon sjunger duett med Shane MacGowan. Hennes död var tragisk och alldeles för tidigt. År som aktiv: 1979 – 2000.

Fakta?
Kirsty Anna MacColl, född 10 oktober 1959 i Croydon, London, död 18 december 2000 i Cozumel, Mexiko, var en brittisk sångerska och låtskrivare. Hon var tidigare gift med musikproducenten Steve Lillywhite.

Deras barn:
Jamie föddes 20 februari 1985 och Louis föddes 3 september 1987. Hon skiljdes från Steve 1994 men de förblev vänner. Under hennes sista tid hade hon en relation med en annan musiker, James Knight, som träffade henne när han lärde Louis spela saxofon.

080290A36a.jpg

Föräldrar?
Kirsty var dotter till dansaren Jean Newlove och folkmusikern Ewan MacColl, och växte upp med sin bror Hamish MacColl i Croydon där hon studerade på Park Hill Primary School. Hennes mor, Jean (Newlove) MacColl, var en framstående teaterkoreograf. Men det var far, Ewan MacColl (1915-89), som påverkade hennes karriär mest. Född James Miller till skotska föräldrar började Ewan MacColl som skådespelare men blev under 1950-talet en av Storbritanniens mest framstående folksinger-låtskrivare.

Hon valde en annan karriär än sin far då hon debuterade i ett lokalt punkband som hette Drug Addix som bakgrundssångerska under pseudonymen Mandy Doubt. Skivbolaget Stiff Records var inte imponerade av bandet men gillade Kirsty och kontrakterade henne.

Kirsty MacColl – A New England
https://www.youtube.com/watch?v=Vnzpg5GgQCo

Sångerskan Kirsty?
Hennes debutsingel ”They Don’t Know” släpptes 1979 och blev en stor radiohit, men på grund av en distributörsstrejk så sålde skivan inte tillräckligt bra för att gå upp på listorna. Hon fick därefter mindre hit då ”There’s a Guy Who Works Down the Chip Shop Swears He’s Elvis” gick upp på Englandslistans 14:e plats. Låten kom från hennes kritikerrosade album Desperate Character. 1985 fick hon dock en 7:e plats med en cover av Billy Braggs låt ”A New England”, vilken utökats med två extraverser av Bragg speciellt för MacColl.

Båda MacColls första singlar ”They Don’t Know” och ”You Caught Me Out” spelades senare in i coverversioner av Tracey Ullman som fick en stor hit med ”They Don’t Know” 1983. Kirsty medverkar själv som bakgrundssångare på flera av Tracey Ullmans album.


När hennes dåvarande skivbolag Stiff gick i konkurs 1986 kunde inte hon längre spela in några skivor, men hon hade inte ont om arbete under denna tid då hon jobbade som studiosångerska på inspelningar som hennes man Steve Lillywhite producerade. Bland andra har hon körat för The Smiths, Talking Heads, Big Country, Anni-Frid Lyngstad, Robert Plant och The Wonder Stuff. Hon åkte med The Pogues på Europaturné 1988, vilket enligt henne själv gjorde att hon blev kvitt sin scenskräck.

Kirsty-MacColl

Resa till utlandet?
Kirsty MacColl behövde en paus, 2000. Hon var passionerad av vattensporter och valde Cozumel. Denna resa, hennes tredje, skulle vara särskilt rolig eftersom hon planerade att introducera sina söner, Jamie och Louis till dykning. Söndag 10 december, kvällen före avresan, kom Kirsty MacColls mamma, Jean Newlove, in. De var tvungna att planera för jul, som familjen som vanligt skulle tillbringa med vänner i MacColls hus.

På Soho Square i London finns en parkbänk, med graverad platta:
Kirsty MacColl 1959–2000
One day I’ll be Waiting There
No Empty Bench in Soho Square.

Läs om brottet kring hennes död….

Källor:
sv.wikipedia.org
en.wikipedia.org
skibbereeneagle.ie
theguardian.com
dailymail.co.uk
youtube.com

Blogginlägget nedskrivet 3/12-19


MARA the singing cellist, ”den sjungande cellisten”, spännande och nytänkande i sin musik…

maara

© Marius Duda

I ett ”möte” på Instagram fann jag hennes musik, blev fast direkt 🙂
Vem är denna Mara?

Mara föddes i Weimar, Tyskland 1983, i en klassisk, musikalisk familj och började spela cello vid sju års ålder. Medan hon utbildades som klassisk cellist under sina skolår, deltog hon i tävlingar som ”Jugend musiziert” och debuterade vid 17 års ålder med ‘Kol Nidrei’ av Max Bruch som solist med Gera Philharmonic Orchestra, där hon improviserade och spelade poplåtar och filmmusik på gehör.

Läst att hon fick sin musikutbildning vid ‹Hochschule für Musik ‘Franz Liszt’› Weimar, Tyskland och vid ‹Conservatoire National Supérior de Musique et Danse› i Lyon / Frankrike och blev musikaliskt inspirerad av mästerklasser med internationella artister.

Hemsida:
mara-cello.de

Hon skriver hon också känner sig dragen till kammarmusik, spelar i stråkkvartetten ”La Finesse” och är nyfiken på att upptäcka många andra genrer, vare sig det skulle vara klassisk, jazz, pop, rock, värld eller filmmusik. Hon har spelat för publik i Tyskland, England, Frankrike, Spanien, Italien, Mexiko, Argentina, Polen, Finland, Schweiz och Österrike och arbetar ytterligare som arrangör och kompositör för olika ensembler. När blir det Sverige? Gärna Göteborg? 🙂


Som cellist, sångare och låtskrivare söker hon efter sin egen identitet, vilket hörs på låtarna. På så sätt bryter hon sig bort från gamla traditioner och kombinerar musikstilar som verkar vara exklusiva.
”Ändå är min musik väldigt individuell, intim, ifrågasatt och gränslös. Jag är på väg att släppa den klassiska musikerna i mig och följa min egen röst. Men hur hände det?”

Viva la vida – Cello live looping in Kulturhalle Stockheim
https://www.youtube.com/watch?v=OfBe1iZqdEo

Hennes berättelse:
”Men mitt liv hade andra planer med mig. Jag var för kreativ. Jag hade alltid lusten att skapa något nytt och kände behovet av att kunna uttrycka mig och inte behöva underkasta mig hierarkier. För första gången blev jag medveten om att det under en förberedande kurs för designstudier (att jag i slutändan inte kunde ta itu med): professorerna kände sig inte lockade av de bilder som var så livliga som möjligt, men de blev imponerade av verk där jag befriade mig från konventionerna och bildmålningen och min egen personlighet hade kommit fram.

Jag ville känna denna frihet också på cello, för ju spelade cello var vad jag visste bäst om alla mina talanger. Hittills hade jag bara lärt mig att spela med musikblad. Men hur kunde jag hoppa över min egen skugga och koppla kreativitet till cello?”

I en mästarklass för jazzcello med Stephan Braun insåg hon för första gången hur man kunde spela cellon annorlunda. Plötsligt öppnades nya perspektiv, nya speltekniker, plötsligt kunde Mara  med sin cello hitta sin egen röst genom improvisation och äntligen skapa sin egen musik.

mara2

© Stephan Haase

En lång väg har hon kämpat och kostsamt, så en kämpe som drivits av sin vilja och lust.

Mara:
”Det sägs att vägen till sig själv är den svåraste i livet. Men det är också den som verkligen ger dig en känsla av att du är på rätt plats vid rätt tidpunkt. Det är den som det är värt att lämna allt bakom sig, ändra allt och remixa korten. Allt är möjligt, men bara om du skapar utrymme för det i livet.”

Du kan höra jullåtar om du söker på you tube, jazz och popmusik på hennes vis. ❤ Med charm vinner hon vårt intresse. Lyssna.

MARA – Midnight Music for cello and voice
https://www.youtube.com/watch?v=JN2JbE0Pne8

Källor:
mara-cello.de
youtube.com
facebook.com

Blogginlägget nedskrivet 9/12-19.


Marc Bolan, allt om en otrolig glamrockares liv, slutet, 2-2.

marc-bolan-t-rex

Åter till olycksnatten i slutet på 1977. På natten, tidpunkten för olyckan var 05:00, precis som solen gick upp, den 16 september, hade Marc ätit en god middag med sin kärlek Gloria Jones, med vilken han hade en 20 månaders son, Rolan. Efter en trevlig afton satte sig Gloria bakom ratten i sin lila Mini Cooper för att köra hem, med Marc bredvid. Jones förlorade kontrollen över bilen när de kört över en backig bro och kraschade när de for genom ett staket och hamnade mot ett mullbärsträd – nära Gipsy Lane i sydvästra London. Bolan dog omedelbart då smällen tog på hans sida och han vräktes bakåt, medan Jones blev medvetslös, fick även en bruten arm, bruten käke och tillbringade en tid på sjukhus.

Bolans hem, vilket var mindre än en mil bort på 142 Upper Richmond Road West i öst Sheen, blev snabbt plundrat. Officiell dödsorsak vid bilolyckan, noterat: Chock och blödning på grund av flera skador överensstämmer med trafikolycka. Passageraren i en privat bil som kolliderade med ett träd. Oavsiktligt.

Chris var en man, som tillhörde en av de som var först på plats, med räddningsmanskapet och så här har han sagt: ”Ett fordon med förare – som hade kraschat mot ett träd syntes på plats och passageraren var uppenbarligen död. Bilen var en tota röra. Marc Bolanbilo

Det verkade som om bilen, en Mini, hade underlåtit att göra en vänsterböj, korsat vägen och träffat trädet. Inget annat fordon var inblandat. Så vi klippte loss passageraren och han fördes med ambulans till sjukhus. Men det var bara en formalitet”. Vad Chris inte visste var att han hade varit så nära en av de mest färgstarkaste figurerna i den brittiska popmusiken under senare hälften av 1900-talet.

Fans vände till platsen för kraschen och skapade en ”helgedom”, under 2007 var platsen officiellt erkänd som ”Bolan’s Rock Shrine”. På Bolans begravning fanns David Bowie, Elton John och Rod Stewart, en svanformad blomsterhyllning visade som ett erkännande av hans genombrotts hitsingel. Blommor och kransar sändes från Keith Moon, Gary Glitter och Cliff Richard. Hans aska spreds under en rosenbuske i Keats Rose, på Golders Green.

Bolan lärde sig aldrig att köra, och han fruktade – en för tidig död. Trots denna rädsla, även för fordon, är föremål för många av hans låtar. Han ägde också ett antal fordon, inkl. en berömd vit Rolls-Royce, som hade lånats ut natten vid hans död. Kompisen, T.Rex medlem Steve Currie dog också i en bilolycka mindre än fyra år senare.


Kuriosa:
*1993 gjorde Guns N’ Roses en cover ”Buick MacKane”, men den var felmärkt på albumet som ”Buick Makane”.

*Under 2006 släppte Def Leppard sitt album ”Yeah” som innehåller bl.a. Bolans ”20th Century Boy”. Det var inte första gången som Def Leppard har sjungit en T. Rex låt, det finns en live-version av ”Get It On”.

Marc Bolan1

*Hans musik används fortfarande flitigt i filmer, han vidhöll alltid han var en poet som satte texter till musik. Låtarna var aldrig lika viktiga som orden.

*Arvsbråk uppstod, hans död lämnade en förmögenhet utom räckhåll för de som stod honom närmast och hans familj har försökt att utreda situationen, hittills med okänt resultat. Förmögenheten uppskattades till mellan 20-30 miljoner pund. Från och med 2007, var det då tänkt sonen Rolan skulle få ersättning.

*En av Bolans gitarrer, en Gibson Flying V, såldes på en auktion till en privat samlare. Värderingsmannen uppskattade värdet av gitarren till cirka 50 000-60 000 pund.

*En skola planerades i hans namn, ska byggas i Sierra Leone: The Marc Bolan School of Music och Film.

*På 20-årsdagen av Marcs död, presenterade sonen Rolan, som inga minnen har av sin far, ett monument på platsen för kraschen, och tillkännagav planer på att lansera sin egen rock and roll karriär.


FÖRBANNELSER?
Det verkar vara en förbannelse över människor i Marc Bolans närhet. Steve Took (grundare av Tyrannosaurus Rex med Marc Bolan) kvävdes till döds av ett cocktailskörsbär 1980. Steve Currie (medlem i T. Rex) omkom i bilolycka i Portugal 1981. Båda hans föräldrar dog 1991. Hjärtattacker drabbade de närmaste tre personerna: Marcs första fru, June Bolan (född Child) 1994, hans manager Tony Secunda 1995 och Tony Secundas ex-fru Chelita Secunda 2000.

Fyra personer dog 2001: Muriel Young (producent av Marcs Show), hans manager Tony Howard, Richard Jones (Gloria Jones ”bror) och Joey Ramone (personlig vän). Alphi O ‘Leary (Marcs chaufför m.m.) dog år 2002.

Mickey Finn (medlem i T. Rex) dog av leverproblem 2003. Peter (Dino) Dines (T-Rex medlem) dog under 2004 och officiella fotografen Keith Morris försvann i havet i en dykolycka 2005.

Även några av hans fans har drabbats, inkl. Nikki Sudden (riktiga namn Adrian Nicholas Godfrey) dog 2006, 49 år och Paul Johnson som drev ”The Bolan Sociaty” 2007, 48 år.

Så slutade livet för 1,65 meter långa Marc Bolan, grundaren av glamrock. Aldrig tidigare och kanske aldrig sedan dess har män intagit scenen med make-up, läppstift och glitter, glittrande, högklackade stövlar, boafjädrar och ibland klänningar.

The Official Marc Bolan Fan Club
http://www.marc-bolan.com/

Källor:
worcesternews.co.uk
en.wikipedia.org
findadeath.com
sv.wikipedia.org
imdb.com
youtube.com


Marc Bolan, allt om glamrockarens otroliga liv, del 1-2.

Marc Bolan1

Vem var han och – den första stora rockmusikern med glamour?
Marc Bolan (född Mark Feld, 30 september 1947 – 16 september 1977), var en engelsk singer-songwriter, gitarrist och poet. Han är mest känd för brittiska rock bandet T.Rex. Hans musik, liksom hans mycket originella känsla för stil och en speciell scen-närvaro, bidrog till att skapa glamrock-eran som gjorde honom till en av de mest kända stjärnorna i brittisk rockmusik.

Bolan växte upp i efterkrigstidens Hackney, i östra London, son till Phyllis Winifred (född Atkins) och Simeon Feld, en lastbilschaufför. Hans far var av polsk-rysk härkomst (judisk). Senare flyttade de till Wimbledon, sydvästra London, och han blev förälskad i rock’n’roll av Gene Vincent, Eddie Cochran och Chuck Berry och blev en mod, hängande runt kaffebarer. Mod = flower-power människor, mods i flertal. Make love not war.

Vid nio års ålder, fick Bolan sin första gitarr och började i ett skiffleband. Även i skolan, spelade han gitarr i ”Susie och Hoops”, en trio vars sångerska var en 12-årig Helen Shapiro (som senare fick flera hits själv). Vid 15 års ålder lämnade han skolan ”i samförstånd” sägs det. Han blev fotomodell för kataloger och ex använde tidningar honom som ett tidigt exempel på mods.

Mark Feld hade här bytt sitt artistnamn till Toby Tyler när han flyttade in med barnskådespelaren Allan Warren, som kom att bli hans första manager. Warren sålde senare Bolans kontrakt och inspelningar för 200 pund till sin hyresvärd, ägarmogulen David Kirch, i stället för tre månaders hyra. Efter att ha ändrat sitt namn igen till Marc Bolan (via Mark Bowland) släppte han sin första singel och i början av 1967 startades popkonst/ modsbandet John’s Children, som fick vissa framgång som ett liveband, men sålde dåligt. Hans låtskrivande tog fart och han började skriva många av de neo-romantiska låtar som skulle synas på hans första album med Tyrannosaurus Rex.


När John’s Children slutade skapade Bolan och Took – Tyrannosaurus Rex, en psykedelisk/ folkrock akustisk duo och som spelade Bolans sånger, medans Took spelade olika slagverk och tillfällig bas till Bolans akustiska gitarrer och röst. Denna version av Tyrannosaurus Rex släppte fyra album och fyra singlar, en av höjdpunkterna av denna tid var när duon spelade på den första fria Hyde Park konserten 1968. Men Took var en för ”fri själ och missbrukare” så han fick sparken. Deras musik var fylld med Marcs andliga poesi, en bok som han publicerade 1969, ”The Warlock Of Love”.

Marc Bolan4

Efter byte fick Mickey Finn plats i gruppen. Bolan, var nu gift (med sin flickvän) Juni Child (en f.d. sekreterare till – Syd Barrett), förkortades bandnamnet till T.Rex, och han skrev och spelade in ”Ride a White Swan” deras första riktiga genombrottshit. Bolan började, kanske av en slump sägs det, bära höga hattar och boafjädrar på scenen samt glitter på kindbenen. Glamouren gillade hans vän också, David Bowie, (som Bolan hade lärt känna då han hade spelat gitarr på Bowies singel ”Prettiest Star” 1970).

Rex utökades till en kvartett med basisten Steve Currie och trummisen Bill Legend, och de gjorde en fem minuters singel, ”Hot Love” med en uppslupen rytm, en utökad allsångsrefräng, inspirerad något av ”Hey Jude”. Låtar följde som, ”Get It On”, ”Telegram Sam”, ”Metal Guru”, ”Children Of The Revolution”, ”Solid Gold Easy Action”

1973 spelade Bolan twin lead gitarr tillsammans med sin vän Jeff Lynne med Electric Light Orchestra. Han utökade bandet till att omfatta en andra gitarrist, Jack Green, och andra studiomusiker, började ta mer kontroll över ljudet och produktionen av sina skivor.


T. Rex slutade och/ med Finn 1975 och Bolans äktenskap tog slut p.g.a. hans affär med bakgrundssångerskan Gloria Jones. Han tillbringade en stor del av sin tid i USA, nu med mer ovanliga texter och ibland excentriska musikaliska experiment. Även Bolans hälsa började svikta när han gick upp i vikt, fortsatte att arbeta och producerade minst en stor brittisk hit varje år fram till sin död 1977.

Gloria Jones och Marcs son föddes i september 1975, som de kallade Rolan Bolan (trots att födelsebeviset säger – ”Rolan Seymour Feld”, jämför med David Bowies son Zowie Bowie). Bolan fick skatteproblem och reste runt och den sista kvarvarande medlemmen i T. Rex, Currie, lämnade gruppen i slutet av 1976.

Marc BolanchildwifeDe tre

Vid 1970-talets mitt falnade stjärnglansen. Bolans drogberoende eskalerade, han gick upp i vikt och bodde i USA för att undvika de höga engelska skatterna. Men 1977 gjorde Bolan en comeback med albumet ”Dandy in the Underworld” vilken var producerad av Bolan själv. För att promota albumet gjorde T. Rex bland annat en spelning på Gröna Lund i Stockholm den 24 maj 1977.
De turnerade även i Storbritannien, tillsammans med punkbandet The Damned för att locka en ung publik som inte mindes Marcs storhetstid. Vid denna tid hade Bolan gått ner i vikt, men musiken följde honom väl.

Bolan dog den 16 september 1977, två veckor före sin 30-årsdag. Han var passagerare i en lila Mini Cooper 1275 GT – körd av frun Gloria Jones, de var på väg hem från Mortons klubb och restaurang på Berkeley Square. Rolan var knappt 2 år när Gloria körde deras bil körde in i ett staket nära Gipsy Lane på Queens Ride vid Barnes i sydvästra London. Olyckan och berättelsen är stark och en del märkliga faktorer, läs allt i del två… i övermorgon.

Källor:
worcesternews.co.uk
en.wikipedia.org
findadeath.com
sv.wikipedia.org
imdb.com
youtube.com