Zenzationella Människor Et Facto

Fakta om ALLT. Länka till vänner NYA inlägg, Klockan 09 -VARJE MÅNDAG, ONSDAG, FREDAG, LÖRDAG OCH SÖNDAG! 2640 inlägg.


Lämna en kommentar

Mari Boine, norsk, samisk sångerska med power och engagemang…

marboine1

Inom sin musik en banbrytare med smak för jazz, folkmusik, rock och en artist vars musik är inspirerad av och tillförd av sina samiska rötter. En kvinna som vet vem hon är, var hon kommer ifrån och vad hon står för. En musikikon som har inspirerat inhemska artister över hela världen. Mari Boine. Hon har själ. Så säger hennes hemsida.

En spännande kvinna vars engagemang är stort och hon kämpar mycket för ex samiska kvinnor. Hon är – Mari Boine, född Mari Boine Olsen, tidigare gift Mari Boine Persen, född i november 1956 i Gamehisnjárga, Finnmark, är en norsk, samisk sångerska och låtskrivare. Hon sjunger i en traditionell folkmusik stil, en traditionell jojk, men har också förnyat den med element från jazz, rock och folkmusik från många olika kulturer och med en rad kompletterande instrument och slagverk.

Mari Boine – Vuoi Vuoi Mu (Vuoi Vuoi Me)
https://www.youtube.com/watch?v=NyB90aNkURU

mari-boine-with-horse

Tidigt?
Född och uppvuxen i Gámehisnjárga, en udde vid floden Anarjohka i Karasjok kommun i Finnmark, i nordligaste Norge, där hon växte upp bland Laestadianer, en kristen rörelse. Hon växte upp genomsyrad av regionens naturliga miljö. Hennes föräldrar var Sami (samer). Joseph Boine Olsen (1922-1990) och Kirsten Vuolab (1924-1991). De levde av lax fiske och jordbruk. Den lokala skolan som hon gick i återspeglade en mycket annorlunda värld. All undervisning var på norska. Hennes låtar är starkt rotad i hennes erfarenhet av att vara i en föraktad minoritet.

Musikens början?
Till ex. låten ”Oppskrift för Herrefolk” på hennes genombrott CD ”Gula Gula” 1989, som sjungs på norska, skillnad från resten av låtarna som är på samiska, talar direkt om ”diskriminering och hat” och rekommenderar ironiskt sätt att förtrycka en minoritet: ”Använd bibel och brännvin och bajonett”. Hennes andra låtar är mer positiva, sång av skönhet och vildhet i Sapmi (Lappland).


Riddare!
Boine blev 18 september 2009 utnämnd till riddare av första klassen av Sankt Olavs Orden för hennes konstnärliga mångfald. Vid vinter-OS i Lillehammer 1994 tackade hon nej till att uppträda, då hon såg inbjudan som ett försök att få henne att tjäna som kulturellt alibi. Hon blev 2008 utnämnd till professor i musikvetenskap vid Nesna (en av 24 statliga högskolor i Norge).

mariv

Mari:
”Det gör mig glad att se att den samiska självkänslan är starkare idag. Jag tycker att jag är en av artisterna som har bidragit till det. Och naturligtvis, som för alla andra artister i världen, är ens bakgrund en stor del av ens musik och konst.”

Musiken?
Mari Boine har också arbetat med andra musiker vid inspelningar, bland annat med Jan Garbarek. Hon är också en viktig bidragsgivare till fredsprojektet One People.

Priser:
Utmärkelser som : Nordlysprisen 1994 och Nordiska rådets musikpris 2003.

Mari Boine – Goaskinviellja/ Eagle Brother (Oslo Opera House, 2009) – 8:32 min.
https://www.youtube.com/watch?v=kprl0CECykA

Officiell hemsida:
mariboine.no

För flera år sedan återvände Boine till det som samerna kallar Sámiland, den vidsträckta marken som täcker norra Norge, Sverige, Finland och en del av Ryssland. Hon bor nu i Finnmark, nära där hon växte upp och nära sin familj inklusive sina barn. Varit gift med Åge Arnfinn Persen (nu?).

mariboine2

Senare år?
Släppt 2017 blev See the Woman, hennes första studioalbum på åtta år. Trots att hon behöll sitt kännetecken-ljud spelas alla låtar utom en på engelska, vilket har lockat fans från hela världen:

”Det är väldigt viktigt för mig att marknadsföra mitt eget språk, men det finns nu så många samiska artister på scenen att jag känner att jag också kan göra andra saker som jag vill göra”

Källor:
en.wikipedia.org
mariboine.no
no.wikipedia.org
youtube.com
ne.se
lifeinnorway.net


COVID-19:

Tänk på alla: Handhygien, håll avstånd och var försiktig, covid-19 som ökar efter hand 2021. Obs regel – använd helst munskydd med kollektivtrafiken. Nya virus kräver noggrannhet.

Blogginlägget nedskrivet 3/5-21
Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).


Musikens Wales – kallas sångens land och många artister kommer därifrån…

walestrharp

Ja, landet vet vi kanske inte så mycket om eller riksdelen av Storbritannien. Wales (på kymriska: Cymru) är delvis självstyrande och de två officiella språken är engelska och kymriska. Kymriska tillhör de keltiska språken. Det är arvtagare till det gamla britanniska tungomålet, före den anglosaxiska invasionen och cirka 20 % av befolkningen kan tala det.


Musiken i Wales?
Ja, det är ett synnerligen musikaliskt land som vanligen kallas sångens land. På ingen annan plats i världen är sången så pass utspridd och en så naturlig del av invånarnas vardag, och så gott som varje liten by har en egen kör. Särskilt förknippat är Wales med manskörssång, och landet är hem åt flera kända manskörer. Walesisk musik är dock mer än så. Walesisk folkmusik har exempelvis många likheter med den keltiska musiktraditionen som också förekommer i Irland och Skottland.

walesduffy

Wales – traditionell musik
Folk music from Wales – Morfa Rhuddlan
https://www.youtube.com/watch?v=POwIfgjf4lU

Från denna riksedel kommer bl.a.: Manic Street Preachers. Katherine Jenkins. Stereophonics. Anatomist. Super Furry Animals. Lostprophets. Duffy bilden över. Bonnie Tyler. Charlotte Church. Marina & the Diamonds.

walesamenc

Amen Corner under här var ett brittiskt mods- och rockband bildat i Cardiff, Wales, i mitten på 1960-talet. Shakin’ Stevens, född Michael Barrett i mars 1948 i Ely, Cardiff, är en brittisk rocksångare. Dave Edmunds, född i april 1944, i Cardiff, är en brittisk gitarrist, sångare och musikproducent. Mary Hopkin föddes i Wales i maj 1950 och började sjunga i kyrkan när hon var tre år. Love Sculpture var ett blues/rock band från Wales. Gruppen började som The Human Beans och Love Sculprure började spela ihop 1966.

Charlotte Church, född i februari 1986 (35 års ålder), i Cardiff, Katherine Jenkins, född i juni 1980 (40 års ålder), i Neath, Neath Port Talbot, Wales.


Musikens tidiga rötter?
Under 1600- och 1700-talet blev carols mycket vanliga i Wales (många förknippar carols med jul, men de behöver inte ha något med julen att göra alls). Dessa carols innehöll ofta ganska komplicerad poesi. Den mest kända walesiska sången är troligtvis kärlekssången, som på något sätt uttryckte kärleken till en vacker flicka.

Det vanligaste instrumentet som används inom den traditionella musik i Wales är harpan, som till och med anses vara landets nationalinstrument. Många förknippar också walesisk musik med instrumentet som inte går att uttala – crwth – ett stråkinstrument (det man får göra är att i huvudet byta ut w:et mot ett u och säga det så att det rimmar på “truth”). Wales är också hem åt den keltiska kärlekssången.

Folkmusiken?
Som nämnt har Wales en rik musiktradition med både instrumentalmusik och vokalmusik, vilken började synas på nytt under 1960- och 70-talet, en period som över hela Europa har kallats “the Roots Revival”. Under den här tiden återupptäcktes, eller “återupplivades” gamla musiktraditioner av yngre entusiaster, som bildade band och försökte återskapa folkmusiken i sin sanna natur, eller använde folkmusiken som en aktivt element i pop- och rockmusik.


Pop och Rock utöver nämnda?
Vad pop- och rockscenen beträffar har Wales varit ett synnerligen aktivt land, och många vet inte hur många stora artister inom populärmusiken som faktiskt är från Wales. Tom Jones och Shirley Bassey är troligtvis de allra mest kända. Det finns också en så kallad “Sîn Roc Gymraeg” – en rockscen för det walesiska språket där landets hip-hop och hårdrock frodas. Sesiwn Fawr-festivalen som hålls varje år är det största evenemanget för utövande och främjande av walesisk populärmusik.

walestomjones Tom Jones

Shirley Bassey – Hen Wlad Fy Nhadau (Land Of My Fathers) (1976 Show #4)
https://www.youtube.com/watch?v=ZXY9M4Yanh4

Lyssna till walesisk musik:
Musik från Wales kan vara riktigt trevlig att lyssna på, och den finns tillgänglig i flera bra album. Crwth – (Fflach Tradd, Wales). Crwth-musik med Cass Meurig, utgiven av ett skivbolag med ett namn med två f på rad. Mer walesiskt blir det inte. Everywhere – (Yukka Records, Storbritannien) – Musik i keltisk stil med “Uiscedwr”. Mycket trevlig fiolmusik här.

Dal I Drio – (Sain, Wales). Ett album som innehåller countrymusik inspirerad av walesisk traditionell musik. Artisten Tudur Huws Jones förknippas särskilt med banjo och mandolin, vilka vi får höra här, tillsammans med vokalmusik på walesiska. Ja, en del välja på. Som ni märkte har Wales ett rikt musikliv…

Källor:
thefactsite.com
backlash.se
webmusic.nu
learnify.se
varldsmusik.se
youtube.com
last.fm


COVID-19:

Tänk på alla: Handhygien, håll avstånd och var försiktig, covid-19 som trots vaccin kräver allas noggrannhet. Obs använd helst munskydd – bland folk och med kollektivtrafiken.
Blogginlägget nedskrivet 29/5-21


Lasse Hollmer, duktig musikant, minns sköna Boeves psalm – han spelade klaviatur, dragspel och sjöng…

larshollmer1

En gång blev jag så förtjust i Hollmers musik så jag gick direkt och köpte hans LP, allt beroende på ljuva ”Boeves psalm”. De övriga låtarna var en mix av allt, lite mer svårtillgängligt, men en spännande musiker. Hollmer hann ge ut 35 skivor, under eget namn och med olika grupper. Mest känd är han kanske för sin medverkan i 70-talsgruppen Samla Mammas Manna.

Lars Hollmers musik var experimentell. Han spelade bland annat klaviatur, dragspel och sjöng. Av hans kompositioner är Boeves psalm från 1981 den mest kända, spridd över världen i en mängd olika arrangemang.

Lars?
Lars Gustav Gabriel Hollmer, född 21 juli 1948 i Motala, död 26 december 2008 i Uppsala, var en svensk musiker (klaviaturspelare, dragspelare, sångare och kompositör). Hans far hette Gustaf Adolf Emanuel Hollmer, 1909-1958, mor Anna Birgitta Elisabeth Lindberg, 1922-2011. Lars var gift med Åsa och de fick fyra barn.

1970-tal?
Under 1970-talet var Hollmer en av de drivande krafterna bakom grupperna Samla Mammas Manna, Zamla Mammaz Manna, Von Zamla och Ramlösa kvällar. Efter att Zamla Mammaz Manna upplösts 1980 påbörjade Hollmer arbetet med sin första soloskiva XII Sibiriska Cyklar (utgiven 1981).

Skivan var ett rent soloprojekt där Hollmer själv spelade alla instrument, i första hand dragspel och klaviaturer. Låten Boeves Psalm som skrevs tills hans morbrors begravning (Boeve = morbror Edvard) blev en stor framgång och användes bland annat som signaturmelodi till Bengt Grafströms radioprogramserie Musiken är min makt i P3 under åren 1982-83. Låten har även fått internationell spridning med såväl soloartister som orkestrar och ensembler.

larshollm

Studio
Lars Hollmer hade sin musikstudio i ett ombyggt hönshus i Nyvla utanför Uppsala.

Lars Hollmer – Boeves Psalm
https://www.youtube.com/watch?v=CucbqI6Tv9g

Skivor…?
Parallellt med andra projekt, som Von Zamla och Fem Söker En Skatt, fortsatte Hollmer att släppa skivor i eget namn. 1985 bildade han gruppen Looping Home Orchestra som med varierande sättningar – 1996 blev han medlem i den internationella dragspelsensemblen Accordion Tribe. 1998 belönades han med en Grammis för sin cd Andetag.

2000-talet?
Under 2000-talet framträdde Hollmer ofta samman med ensemblen Utsikter där bland andra Michel Berckmans (oboe, fagott) och Wolfgang Salomon (kontrabas) ingick. En resa till Japan år 2000 resulterade i att gruppen SOLA bildades med japanska musiker. Under detta namn släpptes 2002 skivan Lars Hollmer’s SOLA. The global home project. Samarbetet med den japanska violinisten Yuriko Mukoujima fördjupades under 2003. Med henne gjorde Hollmer flera duokonserter i Japan, vilket resulterade i liveskivan Live and more.

Och:
År 2003 kom också den andra skivan med Accordion Tribe, Sea of reeds. Året därpå släpptes en dokumentärfilm om ensemblen. Under 2004 framträdde Lars Hollmer i Victoriaville, Québec tillsammans med de fransk – kanadensiska musikerna Jean Dérome och Pierre Tanguay, och tillsammans med tiomannaorkestern La Fanfare Pourpour. Han framträdde även som medlem i Fred Friths ensemble under svensk turné hösten 2004.

Lars Hollmer — ”Med Mjölad Hand/With Floury Hand” official trailer
https://www.youtube.com/watch?v=RQmqL2sT2CA

lars hollmer

Hollmers kanadensiska kontakter blev allt tätare under 2005. Han spelade återigen med La Fanfare Pourpour, och medverkade även på en skiva av avantrockbandet Miriodor. Under 2008 turnerade Hollmer igen med La Fanfare Pourpour i Frankrike och Sverige, bland annat i Uddevalla och i Uppsala. Konserten på Katalin 2008 kom att bli hans sista.

Död:
Under julhelgen samma år avled han efter en tids sjukdom. Ett urval av hans efterlämnade inspelningar släpptes 2012 på skiva under namnet With Floury Hand (Sketches).

Några plattor? Soloartist.
XII Sibiriska Cyklar (1981), Vill du höra mer? (1982), Från natt idag (1983), Utsikter (2000), Viandra (2007) och ex. With Floury Hand (Sketches) (2012).

Källor:
sv.wikipedia.org
aftonbladet.se
youtube.com
imdb.com
lorrelorre.blogspot.com
expose.org
stenbanken.com
pelleengman.se


COVID-19:

Tänk på alla: Handhygien, håll avstånd och var försiktig, covid-19 som trots vaccin kräver allas noggrannhet. Obs använd helst munskydd – bland folk och med kollektivtrafiken.
Blogginlägget nedskrivet 21/5-21