Zenzationella Människor Et Facto

Lär dig mer om allt – fakta för alla. Sprid länken! Ett inlägg varje dag (minst) klockan 10. Nu 2250 st inlägg. CORONA KVAR – HÅLL DISTANS!


Artisten Maria Möller, sångerska, skådespelare och komiker, bäst…

Maria-Moller1

Man ska bara objektiv därför säger jag först att denna Maria har många talanger och bör höras och ses. Säg ej du ej minns henne? Vem då, tänker du? Jo, Anna Maria Möller, född Andersson, i oktober 1965 i Skellefteå, uppväxt i Hednäs, utanför Fällfors, mellan Skellefteå och Piteå, i Västerbotten. Läs vad hon kan bl.a. sångerska, skådespelare, komiker och imitatör. Har arbetat som regiassistent, turnéledare, sufflös och rekvisitör.

Unga Maria?
Hon hade barndomshemmet i Hednäs. Där systern har sommarställe. I Västerbotten. När jag läste det. 🙂
Lilla Maria tyckte om att springa barfota i de västerbottniska skogarna och ”bara vara”. Hon lekte mycket ensam och underhöll sig själv med att leva sig in i olika roller. Bra lära sig redan då.

Marias systrar, fyra och åtta år äldre, var inte alltid så intresserade av att vara lekkamrater. Och det var 2 km till närmaste kompis. Hon tyckte också om när bokbussen kom till deras by Hednäs, då var hon glad. Hon lånade gärna Katarina Taikons böcker om Katitzi. Sen sprang hon hem och hade högläsning för mamma. Ja, hon har själv svarat det.

mmoller

Boende?
Maria bor i bostadsrätt på Kungsholmen, med balkong i lägenheten i centrala Stockholm. Har sambo. Pär Hermansson. Musiker. Media vet sådant? 🙂 Maria började ta sånglektioner väldigt sent i livet, inte förrän hon var 25 år. Jag började tidigare, men så kan jag bara sjunga när ingen lyssnar.

Maria Möller – Where Do I Begin – Ribbingsnäs Ladugård 2018
https://www.youtube.com/watch?v=worDBe1Umx0

Citat Maria:
”Jag är en typisk sångerska på så vis att jag har skafferiet fullt av Echinaforce, honung, teer och C-vitaminbrus.”

moller  ❤

Mer områden?
Maria har varit med inom flera yrkesområden inom teatergenren. Hon gjorde sin skådespelardebut i Henning Mankells pjäs Prinsen och Tiggaren på Västerbottensteatern, där hon var anställd 1984-1988. Därefter följde 6 år vid Kronobergsteatern i Växjö, som är en regionteater. Sedan scendebuten 1985 har hon arbetat med teater, konserter, opera, shower och musikal. Hon har bl.a. varit engagerad vid Västerbottensteatern, Regionteatern Blekinge/Kronoberg, GöteborgsOperan och Dalhalla.


Hon har gjort succé i R.E.A-gänget på Hamburger Börs säsongen 2005-2006 med ex. Anders Lundin, Andreas Nilsson, Jan Åström, Maria och Anna Pettersson. Maria var sommarpratare 2006 i radions P1. Men så mycket! Hon spelade också en finska i filmen Populärmusik från Vittula.

”I sina egenproducerade shower utnyttjar Maria Möller sin verbala och vokala variationsförmåga maximalt i en mix av roliga texter, musikaliska överraskningar och träffsäkra imitationer. Detta gör henne till en eftertraktad och oerhört uppskattad artist vid olika evenemang.”


Musik och röst?
Hon är klassiskt skolad mezzosopran och anlitas ofta som sångsolist i olika sammanhang. Hennes repertoar sträcker sig från opera till rock. Hon har varit engagerad även vid Göteborgs Stadsteater. Hon har medverkat i musikalerna Kristina från Duvemåla och Chess på Cirkus i Stockholm, liksom musikalerna Songs for a new world och Sound of Music.


maria möller

Genombrott?
Maria slog igenom i TV-programmet Allsång på Skansen sommaren 2005, där hon framträdde som imitatör. Hon imiterar bland andra drottning Silvia, Carola, Eva Dahlgren, Ulla Skoog, Babben och Regina Lund.

Möller var 2006 en av värdarna i radioprogrammet Sommar i P1. Jag läste hon har ”astma och kan absolut inte ha något djur”, för att sedan se bilder på egna katter?

Maria Möller – Ska de va så här ?
https://www.youtube.com/watch?v=WsvDM7fjhoQ


Senast?
Hösten 2017 turnerande hon med den nya showen This Time. Teater ex. 2018 – Anna Magnani. Jag säger, en sådan kvinna, en sådan artist! Ja, vad har jag glömt 🙂 ❤

Källor:
youtube.com
sv.wikipedia.org
ostgotateatern.se
talarforum.se
svd.se
ratsit.se
expressen.se
hemtrevligt.se
shimoda.se

Blogginlägg nedtecknat 14/10-19.


3 kommentarer

Känd av många, Lena Nyman, teater, film – ändå dog hon helt ensam…

nyman

En kvinna som jag lärde mig tycka om mer med åren, jag förstod hennes storhet och mångsidighet. Lena var ett enastående, ojämförligt, gnistrande, sprakande ångestridet, storrökande, ibland också för krökande, inte särskilt socialt skådespelargeni.

Lena Nyman föddes i S:t Görans församling och växte upp vid Lidnersplan i Kristineberg på Kungsholmen i Stockholm – i  maj 1944 i Stockholm, helt  Anna Lena Elisabet Nyman. Hon avled den 4 februari 2011 i Stockholm, endast 66 år.

Hon var med i filmer som Jag Ar Nyfiken – en film i Gult (1967) och Ronja Rövardotter (1984). Hon var gift med Jan Lundström. Lena var kort, 153 cm. Hon var engagerad bland annat vid Dramaten och Stockholms stadsteater och medverkade i många filmer.

Fakta som visar på en kvinna med liv i. Hennes föräldrar var konstnären Lennart Nyman och Margit Elisabet, ogift Svensson. Lena Nyman började på teaterskola redan som sexåring. Innan hon hade hunnit fylla 20 år gjorde hon nästan skandal på filmduken. Var ihop med (bland andra) stjärnregissören Vilgot Sjöman, gjorde succé på Dramaten, fått och botats från gonorré och blivit tablettmiss­brukande bulimiker.

Hon spelade det mesta, från dramatiska roller till lättsamma komedier. Hon debuterade vid elva års ålder i den barnförbjudna thrillern Farligt löfte, medverkade samma år i Luffaren och Rasmus och sedan jobb som – skådespelerska. Bland hennes många roller på Dramaten – någon: Polly i Tolvskillingsoperan (1969) och titelrollen i Medea (1986). Hon samarbetade med regissören Alf Sjöberg, också som TV-produktioner. Jobb även med Ingmar Bergman, även på film, med Liv Ullmann och Ingrid Bergman, Bo Widerberg och – Vilgot Sjöman.

Hon spelade emot namn som Ernst-Hugo Järegård, Margareta Krook, Gösta Ekman och Allan Edwall. På den sistnämndes Teater Brunnsgatan Fyra i Stockholm arbetade hon också ett flertal gånger med nära vännen Kristina Lugn. 1973 överraskade Lena Nyman som revyartist i Svenska Ords Glaset i örat på Berns, därpå följde många jobb med Hasse och Tage, Svea Hund på Göta Lejon (1976) och Fröken Fleggmans mustasch (1982).

Även filmer som Släpp fångarne loss, det är vår!, Picassos äventyr, Sopor och P&B. Andra roller vi minns och Morrhår och ärtor.

Hon fick utmärkelser bl.a. 1968: Guldbagge för bästa skådespelerska (Jag är nyfiken-filmerna), 1975: Svenska Akademiens teaterpris,  2004: Litteris et Artibus, 2006: Dramatens O’Neill-stipendium och 2009: Cornelis Vreeswijk-stipendiet. Väljer tre favoritfilmer: 1967 – Jag är nyfiken – gul, 1983 – Raskenstam och 1984 – Ronja Rövardotter. Hon var inte bara begåvad, hon var för begåvad. Att ha en talang som hennes var inte nyttigt för själva den lilla människan.

Flera plattor, ex: 1976 – Ja visst gör det ont – Lena Nyman sjunger Karin Boye (bra tolkningar), 1978 – Älskade (med Rune Andersson), 1997 – Bloss (texter av Bodil Malmsten), en skiva jag spelat, bra och annorlunda. 2000 – Min skattkammare. Nyman hade även framgångar som vissångerska. Hon gjorde skivor tillsammans med trubaduren Rune Andersson, som hon under en kortare tid var gift med, och har tolkat svenska poeter, främst Karin Boye, i Berndt Egerbladhs tonsättning, och sjungit in barnvisor.

I bokform och artiklar kan man nå djupare. Tidigt i kamp med inre demoner, egna kroppen hade dessutom alltid varit problematiskt med dagar utan mat, amfetaminliknande bantningstabletter, rastlöshet, ångest som biverkningar, sömntabletter, hormontabletter osv . Och så spriten som tidig dämpning och flykt från allt. Med en så orädd huvudperson som ständigt tackar ja till nya roller och utmaningar, som får alla män hon vill ha, många av de vi sett i hennes arbete nära – och dessutom fört anteckningar över dem.

Flera av männen behandlade henne illa. Hon fick inga barn och blev ensam när hennes föräldrar och bror gick bort. Otroligt nog blev också hennes älskade hund Qaxe, som följde henne överallt, överkörd. En dvärg­schnauzer som efter tio år vid hennes sida blev påkörd sommaren 2002. Det tog sex månader att bli av med den sorgen. Lena Nyman avled den 4 februari 2011 efter en längre tids sjukdom, i KOL och Guillain-Barrés syndrom, en nervsjukdom. I flera år hade hon åkt ut och in från sjukhus och hon var svag. Men humorn hade Lena kvar.

Det är märkligt med alla som uttalade sig om hur de älskade henne. Under de sista åren hörde ingen av sig, enligt vännen och teaterscenografen Leo Saukkola. De hade inget förhållande då han var homosexuell. Vänskapen kom att bli livslång och de delade det mesta. Under hennes vistelse på Stockholms sjukhem under 2,5 år fick hon endast – två julkort, varav ett var från en kvinna som sett alla hennes pjäser. Men inga födelsedagskort, inga krya på dig-hälsningar.

Kristina Lugn var där ett par gånger, men i övrigt ingen. Innan där bodde hon hemma och få besök där med. Den starka nära var de sjuksköterskorna som fanns där under nätterna, och tog emot all hennes ångest och alla rädslor. Hon var smart att för eftervärlden spara 17 pappkassar med brev, dagböcker, anteckningsblock och foton till forskningen.

Som hennes vän, nu död, Leo sagt: ”Det är konstigt att det alltid verkar bli så här. De allra största slutar alltid ensamma.” En stor stjärna avled ensam utan vänner.

Källor:
imdb.com
sv.wikipedia.org
aftonbladet.se
expressen.se
hd.se
ostran.se

www.intressant.se

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , ,


Courteney Bass Cox, som alla känner till…?

coxdotterJag tänker alltid på Scream och Friends, vad mer? Läst på, Courteney Bass Cox, smeknamn CeCe eller Coco, är 1,65 m lång, född i  Alabama, i förorten Mountain Brook, 15 juni 1964 i en förmögen söderfamilj, dotter till affärsmannen Richard Lewis Cox och hans fru Courteney (född Bass, senare Copeland).

Hon har två äldre systrar, Virginia och Dottie, och en äldre bror, Richard, Jr. Hennes föräldrar skilde sig 1974 och hon blev förståeligt förkrossad. Hennes mor gifte sig med affärsmannen Hunter Copeland. Hon blev en rebellisk tonåring och gjorde det inte lätt för sin mor och nya styvfadern, förståeligt förstås. Efter examen gick hon på college, men slutförde ej arkitekturlinjen utan valde i stället att göra karriär inom modellyrket och att agera.

Cox dök upp i 1984 musikvideon till Bruce Springsteen’s ”Dancing in the Dark” som en flicka som drogs upp på scenen för att dansa med Springsteen. Cox var den första personen att använda ordet ”perioden” på amerikansk TV, reklam för tamponger 1985, för Tampax varumärke. Tänk så det kan gå…

1994, strax före debuten av situationskomedin, Friends, var hon med Jim Carrey i filmen Ace Ventura: Den galopperande detektiven och Seinfeld i ”The Wife”. Senare under 1994 blev hon ombedd att provspela för nya komediserien, Vänner, hon fick rollen som Monica Geller. Minns: Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry och David Schwimmer. Det blev hennes mest kända roll, som varade i 10 säsonger fram till 2004. Enligt Guinness World Records (2005) fick Cox rekordhöga en miljon dollars – per episod i lön för de två sista säsongerna av Friends.

Citat Courteney:
”Jag är inte ett stort fan av romantiska komedier, min smak går mycket mer till udda och mörkt. Jag skulle älska att sjunka in i något som liknar Fargo” (1996).

Mellan säsongerna fem och sex, gifte hon sig med David Arquette och ändrade sitt namn till Courteney Cox Arquette. Efter sin fars död, Richard L. Cox Sr, år 2001 återtog hon sitt flicknamn igen som skådis. Hon syntes i Scream (1996), Scream 2 (1997) och Scream 3 (2000), hon träffade sin make David, som hon spelade mot medan de filmade den första Scream. Både Cox och Arquette repriserade sina roller från Scream-trilogin under 2011 i Scream 4.

Fler filmer som The Runner och ex. 3000 Miles to Graceland. Hon blev gravid och avböjde en roll i Desperate Housewives, rollen gick till Teri Hatcher. Under 2009 började Cox sin roll som stjärna i Cougar Town, spelar en nyligen skild 40-årig mor på jakt efter nya upplevelser, som fortsatt under åren.

Cox tidigare pojkvänner, inkluderar Ian Copeland och en lång relation med skådespelaren Michael Keaton 1989 till 1995. Hon dejtade även sångare Adam Duritz i Counting Crows och medverkade i deras musikvideo till låten ”A Long December” 1997.

Cox gifte sig som nämnts med skådespelaren David Arquette. Deras bröllop ägde rum i San Francisco, på den historiska Grace Cathedral i juni 1999 och med ett sällskap av 200 gäster. Den 13 juni 2004, födde hon en dotter, Coco Riley Arquette. Jennifer Aniston är Cocos gudmor. I oktober 2010 tillkännagavs det att de tu hade separerat, även om de fortfarande har en nära vänskap och affärsrelation.  Skilsmässan blev klar i maj 2013.

Cox började träffa och dejta Snow Patrols bandmedlem Johnny McDaid i slutet av 2013. Paret förlovade sig på Twitter i juni 2014.

Kuriosa?
Genomgick laserkirurgi på ögonen för att korrigera sin syn 1999.
Utsetts till en av People Magazines 50 vackraste människor 1995 och framträdde på omslaget.
1984 arbetade hon på FBI (Frontier Bokning International) en konsertbokningsbyrå i New York.
Svägerska med Rosanna Arquette, Richmond Arquette, Patricia Arquette och Alexis Arquette.
Stort fan av Foo Fighters.
Hon kan spela piano och trummor.

Kör (aktuellt?) en Jaguar och en silverfärgad Porsche Carrera.
Har egen läppstift som heter ”Cece” av Cargo.
Hon tycker om att köpa hus, renovera dem och sedan sälja dem med vinst.
Hennes dotters namn Coco kom från en kompromiss mellan henne och maken David Arquette. På grund av hennes rötter från södern ville hon att hennes dotter skulle heta Courteney Cox. Men David är halvt judisk och det är mot judisk tradition att namnge ett barn efter en levande person. Så namnet kommer från smeknamnet Courteneys vänner haft för hennes mamma när Courtney växte upp. De kallade henne Mama Coco.

Har en kusin som heter Jennifer Kristin Cox, som också är skådespelerska.
God vän med Laura Dern och Ellen DeGeneres.
Efter födseln av hennes dotter, började hon träna karate. Från 2009 har hon en brunt bälte. Bor i Beverly Hills och Malibu, Kalifornien. På bilden ses hon ihop med dottern Coco.

Källor:
en.wikipedia.org
imdb.com
sv.wikipedia.org

www.intressant.se

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , ,


Denholm Elliott, duktig skådespelare, med en olycksdrabbad familj…

DenholmEllio

En av mina favoriter på film och TV, en av de största – han gjorde så mycket av sina roller, inlevelsen var stor. Han var – Denholm Mitchell Elliott, 1,80 m lång, född 31 maj 1922 i Ealing, London, England, död 6 oktober 1992 på Ibiza, Balearerna, Spanien, var en brittisk skådespelare. Fader var Myles Layman Elliott och modern Nina Mitchell.

Under andra världskriget tog Elliott värvning i det brittiska flygvapnet. Hans flygplan blev nedskjutet 1942 och han tillbringade tre år som krigsfånge. Han inledde sin karriär vid teatern 1946 och gjorde filmdebut 1949. Elliott var en mångsidig aktör, ofta i roller som gav filmerna en oefterhärmlig charm. Han Oscar-nomerinerades för sin roll i ”Ett rum med utsikt” 1986 – ”A Room With a View”. Här hemma var han enormt populär med serien Bangkok Hilton där även Nicole Kidman medverkade och den har visats ett flertal omgångar.

Som bisexuell testade han HIV-positivt år 1987 och fick diagnosen aids 1988. Elliott avled i aids som han utvecklat efter en blodtransfusion, men hans fru Susan dokumenterade deras öppna äktenskap och sin makes bisexualitet i sin bok ”Denholm Elliott: Quest for Love”, som publicerades två år efter hans död. Och jag minns ryktena på den tiden, oavsett, ofta osmakligt. Enligt litteraturen reste han mycket och var borta och hade en mängd flyktiga kontakter, hans frus krav var att han ej skulle skaffa barn med någon – kvinna. Och på slutet övergav hon allt för att hjälpa honom, se nedan.

Hans första hustru var skådespelerskan Virginia McKenna (1954 – 1957 – skilsmässa). Denholm var pappa till Jennifer Elliott, som var beroende av heroin och hon hängde sig 2003.

Hans andra och sista fru – Susan Robinson (1962 – 1992 till hans död) har en son som heter Mark och ett barn till.  Hans fru Susan, född 1942 i Cleveland, dog av skador från en brand i hennes tvåa 2007 i norra London. Hennes granne, journalisten Rob Lyons, försökte rädda henne under branden och kunde flytta henne från hennes rullstol ner till gatan i väntan på att ambulans, men hon dog dagen efter.

Denholm – tilldelades CBE för hans tjänster inom drama 1988. Förlorade toppen av sin högra tumme i en barndomsolycka. Förutom nedanstående filmer har Elliott gästspelat i en mängd TV-serier som ex. Snobbar som jobbar, Ett fall för John Drake och Alfred Hitchcock presenterar. En man med närstående som förföljdes av olyckor…

Filmografi ex.
1952 – Det grymma havet
1978 – Pojkarna från Brasilien
1979 – Cuba
1981 – Jakten på den försvunna skatten
1983 – Ombytta roller
1986 – Ett rum med utsikt
1988 – Identitet okänd
1989 – Indiana Jones och det sista korståget
1989 – Bangkok Hilton (TV-serie)
1991 – Toy Soldiers
1992 – Kaos i kulissen

denholm2Källor:
movies.yahoo.com
washingtonpost.com
imdb.com
en.wikipedia.org

www.intressant.se

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , ,


Nostalgi, Perry Mason, löste alla brott i TV, men egna livet var mer okänt…?

raymond-burr

Ja, svartvitt började det med, när TV var ung visades serien i TV som blev en lång följetong, under åren som försvarsadvokat som blev aningen större, både kroppsligt och hans pondus. Perry Mason, först en litterär figur, skapad av den amerikanske författaren Erle Stanley Gardner 1933 i och med boken The Case of the Velvet Claws. Försvarsadvokaten Perry Mason figurerade först och främst i en serie om 82 romaner och 3 långnoveller mellan åren 1933 och 1972.

Fakta om skådespelaren bakom Mason? Raymond Burr – född 21 maj 1917 i British Columbia, Kanada, död 12 september 1993 i Sonoma County, Kalifornien, var en kanadensisk – amerikansk skådespelare. Burr är främst ihågkommen för sina roller i TV-serierna Perry Mason och som den rullstolsburne deckaren Ironside i Brottsplats: San Francisco (1967-1975). Om hans senare liv framgår nedan att det kan ha varit en påhittad story ex kring hans en, två eller tre fruar?

Den äldsta av tre barn, Burr var – Raymond född till William Johnston Burr, en irländsk försäljare, och hans fru Minerva (Smith), en konsertpianist och musiklärare. Som liten flyttade Burr och hans mor runt från stad till stad, där modern tog olika jobb som orgelspelare i kyrkor och biografer. Burr började, som så många andra skådespelare, inom teatern. Under andra världskriget tjänstgjorde han i flottan, men på den japanska ön Okinawa blev han skjuten i magen och skickades hem.

Innan Burr blev skådespelare prövade han på ett flertal andra yrken: rancharbetare i Mexico City, vicesheriff, fotoförsäljare och sångare på nattklubbar. Han gjorde sin filmdebut i San Quentin (1946) och första riktiga filmroll var som Claudette Colberts partner i Skandal på nattexpressen (1946).

Han spelade med i över nittio filmer (mest små oansenliga biroller) innan han fick rollen som Perry Mason 1957. Värd att nämna av hans tidiga filmer är dock Hitchcock-filmen Fönstret åt gården, där han spelade mannen som fångar James Stewarts intresse i dennes kikare. F.ö. en sevärd film som håller ännu.

TV-serien Perry Mason gav honom tre Emmies. Raymond Burr spelade Mason mellan åren 1957-1966 (271 avsnitt) och senare 1985-1993 (26 avsnitt). Bland de figurer som fanns runt Mason fanns den trofasta sekreteraren Della Street (spelad av Barbara Hale i TV-serien), den äventyrlige privatdetektiven Paul Drake (William Hopper) och den ständigt förlorande åklagaren Hamilton Burger (William Talman). Den första TV-serien från 1957 började ges ut på DVD i USA sommaren 2006.

Raymond Burr ägnade sig mycket åt välgörenhet. Han stödde bland annat 24 fosterbarn och hjälpte till ekonomiskt för befolkningen på ön Naitauba i Fiji. Han gifte sig första gången med skådespelerskan Annette Sutherland som dog 1943 i samma flygplansolycka som Leslie Howard. Läs längst ned om det liv han ”var tvungen leva, för att få leva det som han önskade”.

Efter hennes död 1955 förblev han ogift fram till sin död, källorna osäkra kring hans kärleksrelationer. ”Ingen romantisk relation har någonsin bevisats mellan Burr och Natalie Wood.” Det skrevs om det, oavsett så 1958 började Raymond Burr leva med förre skådespelaren Robert Benevides. De förblev tillsammans, både som par och som affärspartners tills Burrs död.

Men detta kan vara gjort för att dölja det faktum att Burr var homo-, bisexuell. Vid denna tiden var det mycket hysch-hysch och tabu. Oavsett om han var bisexuell eller gay så blir det lite av baksidan kring en person (när man söker källor).

I januari 1992 fick han diagnosen njurcancer (lever-?), men han ville inte låta sig opereras, eftersom det skulle försena inspelningen av hans två sista TV-filmer. När dessa var avklarade fick han reda på att cancern hade spridit sig till flera organ, vilket omöjliggjorde operation. I sin allra sista film, The Return of Ironside (1993), var han så svårt sjuk av cancer att han var rullstolsburen, precis som sin rollkaraktär. Burr avled 12 september 1993 – Burrs son, Michael Evan Burr (?), avled i leukemi 1953. 1 oktober hölls en privat minneshögtid där de närmaste från hans liv deltog.

Burrs officiella biografi hävdar att han hade varit gift tre gånger, men att två av hans hustrur och hans enda barn hade dött. År 1942, när han arbetade i London, hävdade han att han träffat en blivande skotsk skådespelare som hette ”Annette Sutherland” och att han gift sig med henne samma år. Den officiella biografin visar, trots protester från honom, så hade Sutherland insisterat på att uppfylla sina båda kontrakt och rest till Spanien med ett turnerande teatersällskap.

Hon gick sedan ombord på en flygning från Lissabon till London, på samma flyg som engelska skådespelaren Leslie Howard. Men, enligt Burrs biograf av Ona L. Hill att ”ingen med namnet” Annette Sutherland Burr ”var listad som en passagerare på planet”. I själva verket kan bara en av Burrs hustrur, Isabella Ward, faktiskt dokumenterats (de gifte sig 1947 och skilde sig 1952, rapporter att äktenskapet har ogiltigförklarats är osanna).

Den andra ”frun” verkar ha aldrig existerat (Sutherland sades vara en brittisk skådespelerska, men brittiska Equity har inga uppgifter om någon med det namnet). Samma sak gäller Burr ”son”, som sägs ha dött av en obotlig sjukdom någon gång på 1950-talet. Det finns inga uppgifter någonstans av hans födelse, existens eller död. IMDB anger endast hans hustru Ward, Isabella (1947-1952) (skilda).

Kuriosa: Galenskaparna & After Shave gjorde en parodi på Perry Mason i sin TV-serie Tornado – en tittarstorm. Perry Mason är även en låt på Ozzy Osbournes skiva Ozzmosis.

Källor:
sv.wikipedia.org
thebiographychannel.co.uk
everything2.com
able2know.org

www.intressant.se

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , ,


Ängeln Audrey Hepburn – okänt om skönheten med ett hjärta av guld…

Hepburn1audrey2

Skådespelerskan Audrey Hepburn hade stora bruna ögon, en hes röst och en dansares behag – egenskaper som förförde hela filmvärlden. Audrey, 4 maj 1929 – 20 januari 1993, var en brittisk skådespelerska och verksam för för Unicef m.m.

Född i Ixelles, Belgien, som Audrey Kathleen Ruston, 1,69 m, tillbringade Hepburn sin barndom främst i Nederländerna, inkl. Tyskland-ockuperade Arnhem, Nederländerna under andra världskriget. Hon var det enda barnet till Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), en engelsk bankir av irländsk härkomst, och hans andra hustru Ella, friherrinnan van Heemstra (1900-1984), en holländsk aristokrat, som tillbringade sin barndom i Huis Doorn herrgården utanför Doorn. Dessutom hade hon två halvbröder.

Från 1935 till 1938 gick Hepburn sin utbildning på en oberoende flickskola i byn Elham, Kent, i sydöstra England. 1935 skilde sig Hepburns föräldrar och hennes far, en nazistisk sympatisör, lämnade familjen. Båda föräldrarna var medlemmar i British Union of Fascists i mitten av 1930-talet, enligt en vän till en närstående och också anhängare av Adolf Hitler. Hepburn beskrev att när hennes far övergav dem var det den mest traumatiska ögonblicket i hennes liv. 1939 flyttade modern henne och hennes två halvbröder till sin farfars hem i Arnhem i Nederländerna, i tron att landet skulle vara säkert från tyskt angrepp.

Under den tyska ockupationen, antog Hepburn pseudonymen Edda van Heemstra, ändrade sin mors handlingar, eftersom ett ”engelsk klingande” namn ansågs farligt, med känslan att ”Audrey” kunde visa hennes brittiska rötter alltför starkt. I hemlighet dansade hon för grupper av människor för att samla in pengar till holländska motståndståndsrörelsen. Hungersnöd följde, under vintern 1944, tyskar blockerade proviantlinjer till folk och människor svalt och frös ihjäl på gatorna. Hepburn och många andra använde tulpanlökar för att göra mjöl av till att baka kakor och kex. Hepburns halvbror, Ian van Ufford, tillbringade en tid i ett tyskt arbetsläger.

1945, efter kriget, lämnade Hepburn Arnhem-konservatoriet och flyttade till Amsterdam, där hon tog balettlektioner. Hon flyttade sedan till London 1948, där hon fortsatte att träna balett och arbetade som fotomodell. ”Hon var en underbar elev. Om hon hade velat framhärda, kan hon ha blivit en enastående ballerina”, var betyg hon fick.

Genombrottet kom riktigt i huvudrollen i 1951 års Broadwayspel Gigi. Hepburn hade den kvinnliga huvudrollen i Roman Holiday (1953), har vunnit en Oscar, en Golden Globe bl.a. Hon är en av de få artister som har vunnit en Oscar, Emmy, Grammy och Tony Award. Hon döptes till Internationellt Bäst Klädda – List Hall of Fame 1961. Hon jobbade med många kända då som – Humphrey Bogart, Cary Grant, Henry Fonda, Fred Astaire och Peter O’Toole.

Otto Frank bad även henne att spela sin dotter Anne, på filmduken, i 1959 års film The Diary of Anne Frank, men Hepburn, som föddes samma år som Anne, var nästan 30 år gammal, och kände sig för gammal för att spela en tonåring. Även hennes krigsminnen ska ha påverkat hennes beslut säga nej.

Hon spelade som Eliza Doolittle i filmversionen av My Fair Lady (1964), blev då den tredje skådespelaren att få $ 1 000 000 för en filmroll. Från 1968 till 1975 tog hon en paus från filmskapandet för att tillbringa mer tid med sina två söner. 1976 spelade hon med Sean Connery i Robin och Marian.

1989 gjorde hon sitt sista filmframträdande, en gästroll som en ängel, i Steven Spielbergs ”Always”. I början av 1990 slutförde Hepburn två TV-dokumentära serier som heter Världens trädgårdar med henne. För sin del i serien tilldelades hon postumt en Emmy följde år 1993, dagen efter hennes död.

Tacksam för sin egen lycka efter att ha utstått den tyska ockupationen som ett barn, hängav hon återstoden av sitt liv åt att hjälpa fattiga barn i de fattigaste länderna, hon hade arbetat för Unicef sedan 1950-talet, under sin senare i livet hon ägnat mycket av sin tid och energi till organisationen. Från 1988 till 1992 arbetade hon i några av de mest djupt missgynnade områdena i Afrika, Sydamerika och Asien. År 1992 tilldelades Hepburn Presidential Medal of Freedom, ett erkännande av hennes arbete som UNICEF – ambassadör.

Privatlivet kring denna vackra stjärna. Hepburn mötte Mel Ferrer på en fest, med värden Gregory Peck. Repetitionerna började i januari 1954 och Hepburn och Ferrer gifte sig den 24 september. Innan deras första barn, hade Hepburn två missfall. År 1959, under inspelningen av filmen The Unforgiven, bröt hon ryggen efter att ha fallit av sin häst på en sten. Hon tillbringade veckor på sjukhuset och senare fick missfall som sades ha sin grund i fysisk och psykisk stress.

Ett år efter Marilyn Monroe sjöng ” Happy Birthday, Mr President ”till president John F. Kennedy, Hepburn, som var presidentens favoritskådespelerska, sjöng hon ”Happy Birthday, Dear Jack” till honom, på vad som visade sig bli hans sista födelsedag (29 maj 1963).

Äktenskapet med Ferrer varade i 14 år, fram till december 1968, deras son har sagt att Hepburn hade stannat kvar i äktenskapet för länge. Hon träffade italienska psykiatern Andrea Dotti på en kryssning och blev kär i honom på en resa till några grekiska ruiner. Hon trodde hon inte skulle få fler barn, och eventuellt inte kunde få längre. Hon gifte sig med honom i januari 1969. Även Dotti älskade Hepburn och var omtyckt av Sean, sonen med Ferrer, som kallade honom ”kul”, men så började Dotti ha affärer med yngre kvinnor.

Äktenskapet varade tretton år och slutade 1982, Hepburn var mycket mer försiktig när hon var gravid – med Luca 1969, hon vilade i flera månader och fördrev tiden genom att måla innan Luca föddes genom kejsarsnitt. Hepburn kände att Luca och Sean var gamla nog att leva med en ensamstående mor. Även Hepburn bröt all kontakt med Ferrer (hon skulle bara prata med honom två gånger under resten i sitt liv), hade hon kontakt med Dotti till förmån för deras son Luca. Andrea Dotti avled i oktober 2007, Mel Ferrer avled av hjärtsvikt i juni 2008 vid en ålder av nittio.

1992, när Hepburn återvände till Schweiz från sitt besök i Somalia, började hon känna magsmärtor. Hon gick till specialister och fick osäkra resultat, så hon bestämde sig för att få det riktigt undersökt i Los Angeles. Vid en laparoskopi upptäcktes bukcancer som spritt sig i lager över hennes tunntarm. Operation och – medicinering var inte tillräckligt för att döva smärtan, så hon genomgick kirurgi en andra gång. Efter en timme beslutade kirurgen att cancern hade spridit sig för långt och inte kunde tas bort.

Hon dog av cancer i sitt hem i Tolochenaz, Vaud, Schweiz vid en ålder av 63 år – och hon är begravd där. Från 1980 fram till sin död var hon ihop med Robert Wolders, en holländsk skådespelare som var änkeman efter filmstjärnan Merle Oberon. 1989, efter nio år med honom, kallade hon dem de lyckligaste åren av sitt liv. En stark kvinna…

Fakta:

Hepburns resor gjordes lättare av hennes breda kunskaper i språk, hon talade sju språk flytande, däribland franska, italienska, spanska, engelska, holländska och tyska.

En stor donation till Audrey Hepburns barnfond gjordes då man sålde den ”lilla svarta” från Breakfast at Tiffany’s, designad av Givenchy, som såldes på en Christie’s auktion 2006, för ca $ 920 000. Det är det högsta pris som betalats för en klänning från en film. Behållningen gick till välgörenhet för att hjälpa utsatta barn i Indien. Chefen för välgörenheten sa, ”Det finns tårar i ögonen. Jag är helt förbluffad att tro att ett tygstycke som hörde till en sådan magisk skådespelerska nu gör det möjligt för mig att köpa tegel och cement för att få de mest nödlidande barn i världen i skolor”.

Senare har även auktionerats bort saker där pengar gått till fonder för stöd – The Audrey Hepburn Children’s Fund – och Unicef.

Vald av People Magazine som en av de 50 vackraste människorna i världen 1990.
Har en sorts tulpan uppkallad efter sig, 1990.

Dog på Patricia Neals 67: e födelsedag. De spelade tillsammans i Frukost på Tiffany’s (1961). Henry Mancini sade om henne: ‘Moon River” var skriven för henne. Ingen annan hade någonsin förstått det stora helt. Det har varit mer än tusen versioner av ”Moon River”, men hennes är absolut den största ”.

Under andra världskriget, var 16-åriga Audrey volontärsjuksköterska på ett holländskt sjukhus. Under slaget vid Arnhem fick Hepburns sjukhus många sårade allierade soldater.  En av de skadade soldaterna hjälpte unga Audrey, sjuksköterskan, tillbaka till hälsan – han var en ung brittisk fallskärmsjägare – och framtida regissör – som heter Terence Young. Mer än 20 år senare, regisserade Young Hepburn i Wait Until Dark (1967).

Hon ägde en Yorkshire Terrier som hette ”Mr Famous”.
Räddade livet på sin nära vän, franska skådespelerskan Capucine (som försökte begå självmord vid ett flertal tillfällen).
Rökte ofta tre paket cigaretter om dagen.

Led av vattenskräck, ett tillstånd som allvarligt hämmade några av hennes scener, en sjuklig rädsla för vatten. Konst var en av hennes långvariga hobbies, bilder av berättelser från när hon var ett barn under andra världskriget. Som vuxen tog hon upp måleriet, prover av hennes arbete kan ses i boken ”Audrey Hepburn: An Elegant Spirit”.

År 2000 Hepburn spelades hon av Jennifer Love Hewitt i TV-filmen ”The Audrey Hepburn Story”.

Källor:
answers.com
imdb.com
en.wikipedia.org
AudreyHepburn.com

http://intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , , ,