En av Metallicas mest kända och mest populära låtar, Nothing Else Matters, allt om låten…

So close, no matter how far
Couldn’t be much more from the heart
Forever trusting who we are
And nothing else matters

En ballad var ovanligt med Metallica, men den blev populär och jag ser den som en höjdare i den genren. Ja, jag får tycka – när jag säger det är jag! 🙂 Bakgrunden till låten märklig.

---

Om låten, fakta?
Nothing Else Matters är en rockballad inspelad av Metallica 1991 på albumet – Metallica. Låten är en av Metallicas få ballader. Till en början var många fans starkt kritiska till att Metallica efter fyra album av thrash metal spelade in en ballad. Trots detta är sången idag väldigt populär och spelas fortfarande i många sammanhang.

Jaha, som jag skrev… 😛 Hör här 🙂  Metallica -/ Nothing Else Matters [Live Nimes 2009] uppträdande på Arenes de Nimes, den historiska romerska amfiteatern i Nimes, Frankrike.
https://www.youtube.com/watch?v=3yQ2K6yBH5U

---

 

Intressant – vem och varför skrevs den?
Jag sökte runt väldigt länge för att få svar på vem den skrevs för. Så först – sången skrevs av James Hetfield till sin dåvarande flickvän, det fick jag veta – och betydelsen var att oavsett hur långt det var emellan dem, ”no matter how far”, så var hon ändå, ”so close”, nära honom i hjärtat.

James tyckte att detta var en mycket personlig sång och ville först inte släppa den men när Lars Ulrich hörde den tyckte han att den skulle vara med på albumet. Numera är sången känd världen över och spelas på de flesta av Metallicas konserter. Flera inspelningar på youtube av olika kvalitet. Kirk Hammett på gitarren gillar jag.

---

Vem flickvännen var blev min uppgift finna. Det framkommer att låten kom till 1991, okej – vem var flickvän då? Kirsten kunde jag finna som den senaste, men vem var hon? Hetfield var vid den tiden förlovad med – Kristen Martinez. De var ihop 1988-1990.

Mord!
Det märkliga är att Kristen Martinez hittades mördad i hennes väns lägenhet. Misstänksamheten kastades omedelbart på Hetfield, som var missbrukare till och från, levde ett rörigt liv. De som kände honom såg hans förtvivlan. Fortfarande gav de närmaste en annan beskrivning – än av förtvivlan. En anonym källa citerades ”att Hetfield var på ”gränsen till ett sammanbrott”. Läser man på blev han arresterad för mordet på flickvännen, 23 februari 1989. Bandet slutade plötsligt med uppträdande.

Men så 5 april 1990, med DNA-bevis, finner man en misstänkt i Martinez-mordet. Rykten om en bekännelse från tredje part finns. Denna person, som ansågs vara ett av Metallicas superfan, en stalker vid namn Fenton Pemberton, som arresterades för mordet. 7 maj 1990: Alla anklagelser mot Hetfield släpps, fri från misstankar.

De komponerade Nothing Else Matters efter allt med Kristen, och Metallica dedikerade låten till fansen. Andra kärlekar var ex. Leah Storkson (1984), Marlo Broaddus (1983) and Teresa Haynes, även Alycen Rowse.

---

Introt på…?
… ”Nothing Else Matters” är ett arpeggio på E (låg) B G och E (hög) strängarna (detta bildar ett E-moll ackord med en extra oktavton). Dessa noter kan spelas med alla strängar lösa på en standardstämd gitarr (EBGDAE), det vill säga utan att använda vänsterhanden. Det ryktas att detta beror på att James satt i telefon när han gjorde riffet och därför bara hade en hand tillgänglig.

Låten har nu förföljt Metallica vid liveuppträdanden och nuförtiden gör Hammett den första delen av intro, och Hetfield går med på andra versen, för att sedan sjunga och spela den ensam tills hela bandet kör igång. Dessutom är den sista versen utelämnad, man avslutar låten med ett kraftigt förvrängt gitarrsolo av Hetfield.

”Nothing Else Matters” har även spelats in med San Franciscos symfoniorkester på konserten Symphony and Metallica och på albumet S&M. Låten har spelats in av många andra grupper, bland andra Apocalyptica, Die Krupps, Zany, Staind och Wiener Sängerknaben.

Bandet kortfakta?
Metallica är ett amerikanskt heavy metal-band bildat 1981 i Los Angeles i Kalifornien. Metallica bildades som ett garageband i Los Angeles den 28 oktober 1981. Bandet bestod då av dansken Lars Ulrich (trummor) och amerikanen James Hetfield (sång och gitarr). Även basisten Ron McGovney var med från början.

Om Hetfield har jag ett blogginlägg. Läs här:
https://zenzafacta.wordpress.com/2017/12/13/james-hetfield-metallicas-sangare-en-baryton-som-tar-sig-rejal-ton/

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll avstånd, hosta i armvecken och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
youtube.com
sv.wikipedia.org
en.m.wikipedia.org
datingcelebs.com
whosdatedwho.com
hetfieldisgod.wordpress.com
ilxor.com
musicvideomeaning.com
zenzafacta.wordpress.com

Blogginlägget nedskrivet 27/4-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).

Kanske det album på 1960-talet som var mest nyskapande? Med hitlåten God only knows och Beach Boys…?

Det var väldigt nyskapande ansåg många, och blev mycket populärt, alltså med the Beach Boys – med albumet Pet sounds. Klart vi vill veta fakta om den, detta ikoniska album var, och förblir, ett av 1900-talets mest revolutionerande album. Brian Wilsons vision antogs så perfekt att den gav ett prejudikat för framtida ikoniska album. Ja, pressen ansåg det sista.

Albumet?
Det betraktas allmänt som Wilsons bästa och är fullt av effekter och – djupt personliga reflektionsstunder. Skivan från 1966 är utan tvekan en drivkraft för kreativitet och konstnärskap, det är Wilsons mästerverk. Ett avgörande pusselstycke i detta var den gåtfulla låten ‘God Only Knows’. Ja, dags veta mer 🙂

---

Pet Sounds är ett musikalbum som utgavs 16 maj 1966. Albumet var gruppens tolfte och är producerat av Brian Wilson. Han hade 1965 slutat turnera med gruppen och koncentrerade sig helt på låtskrivande och inspelning. Efter att ha hört The Beatles album Rubber Soul inspirerades han att försöka överträffa den LP:n med Pet Sounds. Albumet var närmast Wilsons soloalbum och han övervägde rent av att släppa det under eget namn, men valde att använda resten av The Beach Boys. Låten ”Caroline, No” från albumet utgavs som singel under Wilsons eget namn.

Man ska dock notera att Wilson skrev musiken, men texten var av – Tony Asher. Jaha, vem är han?
Han föddes som Anthony D Asher, 2 maj 1939 – 80 år nu 2020. Han föddes i London och är numer gift med Sheryl, hans första fru var May Young från 1973 – till hennes död 1979, de fick ett barn.

Albumet:
På albumet kan man höra ovanliga ”musikinstrument” som tomma flaskor användas, och klockspel, ukulele, dragspel, el-theremin, bongos, cembalo, violin, viola, cello, trombon, Coca-Cola- flaskor och andra udda ljud som sådana som skällande hundar, tåg och cykelklockor.

---

Nostalgi!
”If you should ever leave me
Though life would still go on, believe me
The world could show nothing to me
So what good would living do me…”

---

Låten God only knows släpptes även som singel, då som b-sida till ”Wouldn’t It Be Nice” i juli 1966. Men den blev minst lika populär som a-sidan och nådde listplacering i flera länder, bland annat Storbritannien där den istället släpptes som a-sida. Det var en av de första poplåtarna där man hade ordet ”gud” i låttiteln. Det är Carl Wilson som sjunger huvudstämman i låten, och Brian Wilson och Bruce Johnston de övriga stämmorna.

På inspelningen används många andra ”musikinstrument” så som piano, trumstockar, cykelringklockor, hundvisselpipor, klarinett, flöjt, saxofon, men också många klassiska orkesterinstrument, bland annat ett valthorn på ”God Only Knows”.

Låten listades som #25 på magasinet Rolling Stones lista The 500 Greatest Songs of All Time. När Pitchfork Media upprättade en lista över de bästa 1960-talssinglarna hamnade låten på första plats.

God Only Knows (Remastered)
https://www.youtube.com/watch?v=CWPo5SC3zik

Betydelse av texten?
Man kan tro att med Gud så är det en djup beskrivning. För låten namnger Gud i dess titel och texter, vilket var ovanligt för en popsingel då. De känslor som uttrycktes i texterna var inte specifika för någon gud och kunde riktas till någon högre kraft, en låt om att gå framåt efter förluster. Wilson sa att hans och Ashers avsikt var att skapa en känsla av att ”vara blind, men genom att vara blind kan du se mer”. Det nämns även droginverkan i texten, att det är symbolik – men det är mest enskilda funderingar.

Sången med utmärkt höga toner, hörs Brian’s yngre bror Carl Wilson. Noga – Carl Dean Wilson, 21 december 1946 – 6 februari 1998 i Los Angeles, Kalifornien, dog av lungcancer, bilden. Han var en amerikansk musiker, gitarrist och sångare. Han var en av originalmedlemmarna i bandet, med hans två äldre bröder Dennis och Brian.

Missnöjd med gruppens musikaliska inriktning lämnade Carl Wilson gruppen 1980 för att försöka sig på en solokarriär. Resultatet blev två album, som dock inte nådde bättre än Billboard-listans 185:e respektive 166:e plats. I april 1982 återvände Carl till The Beach Boys. Åren före sin död arbetade Wilson med ett musikaliskt projekt tillsammans med Gerry Beckley (från gruppen America) och Robert Lamm (från gruppen Chicago).

Beröm:
Tidningen Rolling Stone utsåg 2003 albumet till det näst bästa genom tiderna, efter Beatles Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Paul McCartney har i en intervju berättat att det var Pet Sounds som fick honom att vilja överträffa sig själv, vilket mynnade ut i just Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Där ser man! 🙂

---

Albumet har inspirerat långt fler musiker än de dåtida. Svenske Håkan Hellström skrev till exempel i en hyllning till Beach Boys-låten ”Jag var bara inte gjord för dessa dar” (”I Just Wasn’t Made for These Times”). 2010 gjordes en dokumentär om inspelningen av albumet i serien Classic Albums.

---

Låtlistan.
Sida 1
”Wouldn’t It Be Nice” – 2:22
”Sloop John B” (Trad. arr. Wilson) – 2:56

Sida 2
”God Only Knows” – 2:49
”I Know There’s an Answer” (Mike Love/Terry Sachen/Brian Wilson) – 3:08
”Pet Sounds” (Brian Wilson) – 2:20
”Caroline, No” – 2:52

Samtliga låtar skrivna av Tony Asher och Brian Wilson, bilden ovan – om annat inte anges. Asher var mer noga en engelsk -amerikansk jingleförfattare och lyriker som samarbetade med Brian i samskrivningen av åtta låtar på detta album. Och jo, jag har den i samlingen, originalet 🙂

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll avstånd, hosta i armvecken och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
sv.wikipedia.org
youtube.com
faroutmagazine.co.uk
allmusic.com

Blogginlägget nedskrivet 17/4-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).

Ola & The Janglers, känt 60-tals popband från Stockholm…

Det var en gyllene tid för popmusik på 1960-talet och denna grupp från huvudstaden var nog bland de fem främsta. Deras namn med frontfiguren och sångaren Ola i, blev – Ola and the Janglers. De var alltså en svensk popgrupp som bildades i Sollentuna i Stockholm 1962, slutade år 1971.

Bandet med sångaren Ola Håkansson (senare medlem i Secret Service och därefter grundare av legendariska skivbolaget Stockholm Records). Ola var tillsammans med Claes ”Clabbe” af Geijerstam, ”snabbprataren”, de mest kända medlemmarna i bandet. Från början bestod bandet av: Ola (sång), Christer Idering (gitarr), Johannes Olsson (orgel), Lennart Gudmundsson (bas), och Leif Johansson (trummor). De var starkt influerade av Rolling Stones, Kinks, Manfred Mann och Zombies.

---

1964 kom bandet tvåa i Nalens popbandstävling, vilket gav dem flera spelningar på Nalen. Som Ola uttryckt det: ”Jag var så jävla skraj så att tungan inte fick plats i munnen. Vi kom tvåa efter Mascots.” Ola ville att bandet skulle heta The Janglers (skramlarna). Och han fick ju mer än han ville. 🙂

Claes af Geijerstam ersatte Idering som gitarrist och Åke Eldsäter ersatte Lennart Gudmundsson som basist 1965.
Deras första låt som kom att hamna på Tio i topp var också en cover på Zombies ”She’s Not There”.

Gruppen hade ett antal hitlåtar, bland dem kan nämnas ”No, No, No” (1965), ”Poetry in Motion”, ”Alex is the Man” (1966), ”Runaway” (Del Shannons låt) (1968), och en cover på Chris Montez ”Let’s Dance”, vilken blev en stor hit 1969, med topplaceringen #92 på Billboard Hot 100. Stort på den tiden!
”Jag hade just slutat. Skivbolaget var helknäckt för det började gå bra i Japan också, men jag hade plötsligt bestämt mig för att inte vara med längre.” Sa Ola.

Ola & The Janglers – Let’s Dance, 1968
https://www.youtube.com/watch?v=dqX4XGBjS4Q

1967 så bjöd gruppen en eftermiddag hela sin fanklubb på ett besök på Gröna Lund där fansen bl. a. fick bada med gruppen i en bassäng och åka karusell och radiobil med dem. Så sägs det 🙂

”Let’s Dance” som faktiskt gick in bland de 100 bäst säljande låtarna på den prestigefyllda amerikanska Billboard-listan. Ni låg på 93:e plats på USA-listan med Let”s Dance 1969?

Efter?
Efter upplösningen av gruppen, fortsatte Håkansson tillsammans med Johansson i Ola, Frukt och Flingor, Ola+3 för att sedan bli Secret Service.

Ola & The Janglers – Love Was On Your Mind, 1966
https://www.youtube.com/watch?v=TXVhwrcsAzk

Avslutet detaljerat?
Strax före årsskiftet 1968-69 kände även Ola & The Janglers att det nu var dags att avsluta. Ytterligare tre singlar gavs ut. Den sista Mendochino, kom 1971. De var helt enkelt trötta och – nöjda med att ha varit svenska popstjärnor under sextiotalet. Den svenska popbandsvågen var på väg att tunnas ut och medlemmarna hade andra projekt de ville förverkliga.

På 2000-talet uppstod ett band kallat Idolerna, med popidolerna Lalla Hansson, Tommy Blom, Lennart Grahn och Svenne Hedlund. Ingen från Janglers, men musik samlad av den tidens lirare.

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll gärna avstånd och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
listor.se
sv.wikipedia.org
youtube.com
musiksok.se
svenskfilmdatabas.se
blaskoteket.se
blog.svd.se

Blogginlägget nedskrivet 8/4-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).

Två internationella talanger du måste höra sjunga – Marcelito Pomoy och Amira Willighagen…

Vem är skönsjungande Marcelito Pomoy?
Han heter Marcelito ”Mars” Castro Pomoy, född 22 september 1984, nu 35 år, och är en filippinsk sångare, född i Bislig, känd för sin förmåga att sjunga i både tenor och sopran. Han bodde på gatorna från ung ålder och tjänade motsvarande en dollar per dag. Han sa att han sjöng sedan han var 7 år, men det var inte förrän han fyllde 18 år som han insåg att han kunde göra en karriär av detta med sin sång. Makan är ofta med på scenen, Joan Paraiso (från 2014). Som stöd.

Marcelito Pomoy sings male and female voice! Great Incredible!
https://www.youtube.com/watch?v=43GLkUBFqPE

Album: Duet Yourself, Split. Genrer: Soulmusik, Klassisk musik.

Som skrivits:
Marcelito är unik genom att han kan sjunga i både en manlig tenorröst och en kvinnlig sopranröst. På grund av detta kan han utföra populära man-kvinnliga duetter utan partner. Inte bara sjunger han både höga och låga delar, utan växlar fram och tillbaka mellan dem sömlöst. Kända låtar med honom inkluderar ”The Prayer” och ”Beauty and the Beast.”

Dåtid?
Året var 1990 när Céline Dion och Andrea Bocelli sjöng in låten ”The Prayer”. Låten gjordes både som två olika soloversioner med Céline Dion på engelska, och italienska med Bocelli, men även som en duett med båda deras otroliga talanger. Låten blev omedelbart en stor succé, och kanske inte minst duetten tillsammans. Och som med alla andra stora succélåtar så har även denna tolkats ett tusentals gånger av folk som försöker göra den nog rättvis med originalet. Men det är inte alltid så lätt.

Marcelito Pomoy bestämde sig för att tolka duett-versionen, men inte med någon – utan helt själv! Han lägger alltså både tenor- och sopranstyckena, och står därför för både den manliga och kvinnliga rösten i duetten. Resultatet är helt unikt, men också väldigt imponerande. Att besitta en sådan kontroll över sin röst är det inte många som gör.

Marcelito Pomoy Sings ”Con Te Partirò” With DUAL VOICES! – America’s Got Talent: The Champions
https://www.youtube.com/watch?v=y3BeBWOK37w

Pomoys historia?
Pomoy föddes i Imus, Cavite och uppvuxen i Bislig City, Surigao del Sur, Filippinerna. När han var ung fängslades hans far medan hans mor lämnade honom ensam med sitt yngre syskon och reste till Manila. Han adopterades senare av en polis och gjorde olika jobb när han var tonåring.

Senare hade både hans biologiska far och mor separata familjer på varsin hand. Pomoy hade upptäckt sin talang när han jobbade med ”fjäderfän”. Han lärde sig sjunga annorlunda vilket fick honom delta i olika tävlingar i både amatör- och professionella tävlingar.

Han sökte till andra säsongen av Pilipinas Got Talent och det framgångsrikt. Ocj bäst kanske, genom detta fick han uppleva sin livslånga dröm att återförenas med sin familj. Den 21 september 2014 gifte sig Pomoy med JoanParaiso från Calauag, Quezon, och de har en dotter, Marcella Janiah.

Marcelito Pomoy Sings ”Beauty And The Beast” With DUAL VOICES! – America’s Got Talent: The Champions – 10 838 329 visningar •9 feb. 2020
https://www.youtube.com/watch?v=gsv9PZ5getI

---

Vår andra skönsångare i tidig ålder?
Amira Willighage, född 27 mars 2004, som är en holländsk sopransångare som vann den sjätte säsongen av Holland’s Got Talent 2013, 9 år gammal.

Uppväxt?
Amira Willighagen växte upp omgiven av klassisk musik. Vid sju års ålder såg hon på sin bror Fincent som spelade fiol, deras mor Frieda spelade också fiol och fadern Gerrit spelade piano. Hon kunde inte spela instrument, så hon försökte sjunga vokalt. I början, innan hon tog sånglektioner, lärde sig Willighagen själv att sjunga opera-arior med hjälp av Youtube-videor. Det var så hon upptäckte sin talang och passion för musik.

Till och med hennes mamma blev förvånad när hon hörde henne sjunga för första gången. Två av de första offentliga uppträdandena ägde rum 2012, på festivalen ”Music makes Friends” i Colmschate (tillsammans med sin familj) och som solosångare i Emmaus barnkör, och sjöng en holländsk version av låten ”Nella Fantasia”.

Efter två års övning och prestationsförbättringar ansåg hennes mor att hon var redo att delta i showen Holland’s Got Talent. I själva verket vann hon beundran av juryn, allmänheten och miljontals människor från hela världen som såg henne på TV och på Internet, jag med. 🙂

André Rieu & Amira Willighagen – O Mio Babbino Caro. 2015
https://www.youtube.com/watch?v=s9PQ7qPkluM

Talangtävlingen?
Willighagen gjorde audition för Holland’s Got Talent och imponerade på domarpanelen med sin version av ”O Mio Babbino Caro” från Puccinis opera Gianni Schicchi för att domarna inom några sekunder stirrade – med vördnad och misstro. Hennes föreställning blev snabbt en YouTube-hit med över 39 miljoner tittare från oktober 2019.

Enligt uttalanden på hennes webbplats, så går hälften av hennes intäkter, som hon får genom att uppträda och med sin albumförsäljning, till stöd för sitt eget välgörenhetsprojekt, Stichting Gelukskinders (Lucky Children Foundation), för att bygga lekplatser för fattiga barn i sydafrikanska båtstäder. Idén att skapa lekplatser kom upp när hon åkte till Sydafrika för att besöka sin mormor, vid sju års ålder. Hon gick utanför för att leka, som alla barn, men barnen därifrån hade inte en ordentlig lekplats, så de sprang bara och kastade stenar. Gott initiativ! ❤

Hemsida:
https://amira-online.com

Den 1 januari 2018 flyttade Amira, hennes bror, Fincent och mamma, Frieda till Sydafrika. Under en intervju i en holländsk regional tidning uppgav de att det nederländska skolsystemet inte erbjöd henne tillräcklig flexibilitet för föreställningar. Dessutom planerade Willighagens nya, sydafrikanska chef att inkludera färre, längre turer.

Hobbies?
Förutom att sjunga, såtycker Amira om sport, djur och att skriva. Hennes favoritdjur är sköldpaddor. Vår egen Rickard Söderberg hyllar talangen, men poängterar också att han inte tycker att det kan kallas för opera. Men vadan detta? Avund? 🙂

”Det är jättegulligt, det är jättehärligt med barn som sjunger klassisk musik, säger han och tillägger: Men det har ingenting med opera att göra.” Tråkigt kommentar, anser jag. Två underbarn (ett äldre 🙂 ) inom musiken.

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll gärna avstånd och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
en.m.wikipedia.org
youtube.com
talentrecap.com
amira-online.com
expressen.se

Blogginlägget nedskrivet 25/3-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).

Rita Coolidge, amerikansk sångerska, ett liv med framgång och sorg… 2-2

Vi fortsätter om Ritas liv, vi är vid 2004 och hon har lämnat Kris Kristofferson, ett bra val ser det ut som. Så: 2004:
Mer Kärlek?
Rita Coolidge gifte sig med Tatsuya Suda, världsledande inom dataarkitekturforskningen, i juni 2004 på Cooköarna. Suda, en japansk medborgare, gick i pension 2010 efter en lång tid som professor. Han anklagades senare för ”felaktigheter och vid ekonomiska betalningar.

---

Coolidge hade bott i Fallbrook, Kalifornien, där hon målade och ställde ut sitt arbete. Hennes självbiografi, Delta Lady: A Memoir, publicerades i april 2016. Under 2017 återupptog Coolidge ett romantiskt förhållande med en tidigare collegeälskare, Joe Hutto, och flyttade tillbaka till Tallahassee.

Ritas hemsida:
https://ritacoolidge.net

---

Senare år:
I oktober 2014 dödades tragiskt Coolges syster, Priscilla, av sin man, Michael Siebert, Seibert i ett mord och självmord. Smärtan efter den förlusten förvärrades när mördarens aska (!) levererades till Ritas hem och hon var tvungen att ta han om den oväntat. Systerns man mördade systern med ett vapen som han sedan vände mot sig själv och sköt sig.

I hennes bok påminner Rita om att hon ringde sin syster på dennes 73-årsdag – dagen innan Priscilla hittades död. ”En tid efter att vi hade talat på hennes födelsedag dödade hennes man min vackra, modiga Priscilla med en pistol och sedan – sig själv ”, skriver hon.

Hans aska känns bisarrt, hon valde att köra ut i Kaliforniens öken och hoppades på ett tecken.
”Och då såg jag det – ett faktiskt tecken till höger som sa: Överträdare kommer att skjutas på sikte. Och jag sa till mig själv, jag tror att jag hittade mitt tecken,” säger hon. Det var där hon kasserade Seiberts aska.

Rita Coolidge – We’re All Alone (1978)
https://www.youtube.com/watch?v=OvNdPewuXAQ

På sista åren så?
Efter tio år där hon vittnade om några av sitt livs största glädje och djupaste sorg – och publiceringen av hennes hyllade memoar 2015, är Delta Lady – Rita Coolidge tillbaka med ”Safe in the Arms of Time”, hennes 18:e solo-album och en bekräftelse av hennes oändliga anda och oförsvagliga kreativa törst.

Den 25 juni 2019 noterade New York Times Magazine att Rita Coolidge bland hundratals artister och låtskrivare, vars material enligt uppgift förstördes under Universal Fire 2008, av mer än 100 000 konstnärer mästare och förmodligen cirka 500 000 låttitlar.

”Det handlar om resan. Ibland är banan omgiven av regnbågar och ibland begravd i leran. Jag är fortfarande här och jag har fortfarande mycket tacksamhet för hela processen att kunna skapa musik.”
– Rita Coolidge

En del av Ritas album:
1971 – Rita Coolidge, 1971 – Nice Feelin’, 1973 – Full Moon (med Kris Kristofferson), 1975 – It’s Only love, 1977 – Anytime, Anywhere, 1978 – Love Me Again, 1980 – Greatest Hits, 1991 – Dancing With an Angel, 1992 – Love Lessons, 1993 – For You, 1995 – Behind the Memories, 1996 – Out of the Blues, 1998 – Thinkin’ About You och 2005 – And So Is Love. En fantastisk sångerska ❤

Källor:
sv.wikipedia.org
youtube.com
belfasttelegraph.co.uk
gw.geneanet.org
books.google.se
archive.org/stream/cherokeelandlott00smit
en.m.wikipedia.org
usgennet.org
banderacountytxhistoricalcommission.org
ritacoolidge.net

Blogginlägg nedskrivet 8/12-19.

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).

Rita Coolidge, amerikansk sångerska, ett liv med framgång och sorg… 1-2

Rita är en av mina favoriter – Rita Faye Coolidge, född 1 maj 1945 i Lafayette, Tennessee, är en amerikansk sångerska med delvis cherokesiskt påbrå. Hon är dotter till Dick 1917-2012 och Charlotte Coolidge, Charlotte F. Stewart 1918-2012, hon var skollärare.

Ritas systrar är Linda och Priscilla och bror Raymond. Föräldrarna – dotter till en Cherokee-far, baptist, minister och Cherokee-skotsk mamma. Sin senaste hit fick hon 1983 med ”All Time High”, från soundtracket till filmen Octopussy.

Tidigt liv?
Coolidge tog examen från Florida State University. Hon inledde sin karriär som körsångerska åt artister som Eric Clapton, Stephen Stills, Leon Russell, Joe Cocker samt Delaney & Bonnie & Friends. Hon debuterade med album, som soloartist 1971. Störst framgång nådde hon med albumet Anytime, Anywhere från 1977, med hitsen ”(Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher” och ”We’re All Alone”.

Musikens tidiga år?
Under 1970- och 1980-talet fanns hennes låtar på Billboard- tidningens olika topplistor beroende på hennes olika genrer på musiken. Hon vann två Grammy Awards med medmusiker och dåvarande make Kris Kristofferson.

I november 1970 träffade hon Kris Kristofferson på Los Angeles flygplats när de båda tog samma flyg till Tennessee. Han gick av i Memphis med henne, snarare än att fortsätta till sin avsedda destination i Nashville. De två gifte sig 1973 och spelade in flera duettalbum, som sålde bra och fick duon en Grammy Award för bästa countryprestanda av en duo eller grupp med – Vocal 1974.

Walela Live In Concert Native American Indian Cherokee Rita Coolidge Music
https://www.youtube.com/watch?v=03luO1WMUik

Gruppen Walela, som jag följt:
1996-1997 var Coolidge en av grundarna av Walela. En indiansk trio, där ingick också systern Priscilla och hennes dotter Laura Satterfield. Trion släppte studioalbum 1997 (Walela) och 2000 (Unbearable Love), ett live-album och DVD (Live in Concert 2004 och ett samlingsalbum (The Best of Walela) 2007.

Walela betyder kolibri på tsalagi, språk av Cherokee. Coolidge ansåg denna grupp vara viktig, inte bara för att hedra sina Cherokee-förfäder utan också för att föra sin kultur vidare till andra. Som en del av sitt indianarv uppträdde hon tillsammans med Robbie Robertson, som har Mohawk-förfäder – vid vinter-OS 2002. Walela vann the Native American Music Awards ‘ bästa debutgrupp och melodi för året 1998″.

Kris Kristofferson and Rita Coolidge Help me make it through the night
https://www.youtube.com/watch?v=LFOvehpV13I

---

Rita och kärlek:
Coolidge gifte sig med Kris Kristofferson, 1973-1980. Deras dotter är hennes enda barn, Casey Kristofferson (också musiker), född 1974. I sina memoarer beskriver Coolidge sitt äktenskap med Kristofferson som flyktigt på grund av hans alkoholism och otrohet. Hon hävdar att han ibland misshandlade henne och när de skilde sig frågade hon inte honom om att få något. Under deras år gjorde de tre duettalbum tillsammans.

Coolidge hade tidigare romantiska flingar med – Stephen Stills och Graham Nash . Rita lämnade Stills för Nash och det anses vara en en bidragande faktor bakom den första uppdelningen av Crosby, Stills, Nash & Young från 1970. Rita var den ”söta lilla indiaska flickan” med namnet ”Raven” i Grateful Dead- samarbetet ”Cowboy Movie” på ett av David Crosbys album.

Coolidge var också ihop med Leon Russell och Joe Cocker. Under turneén Mad Dogs & Englishmen hävdar Coolidge att hennes pojkvän vid den tiden, Jim Gordon, fysiskt attackerade henne vilket resulterade i ett svart öga för resten av turnén. Coolidge slutade förhållandet och pratade aldrig med honom igen.

Fortsättning i andra delen inom kort, hennes sorg och – vad hon gör idag….

Källor:
sv.wikipedia.org
youtube.com
belfasttelegraph.co.uk
gw.geneanet.org
books.google.se
archive.org/stream/cherokeelandlott00smit
en.m.wikipedia.org
usgennet.org
banderacountytxhistoricalcommission.org
ritacoolidge.net

Blogginlägg nedskrivet 8/12-19.

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).