Zenzationella Människor Et Facto

Lär dig mer om allt – fakta för alla. Sprid länken! Ett inlägg varje dag (minst) klockan 10. Nu 2250 st inlägg. CORONA KVAR – HÅLL DISTANS!


Lämna en kommentar

Sam the Sham and the Pharaohs, amerikanskt rockband som faraoner…?

Sam the Sham and the Pharaohs2

Ja, nog var de annorlunda då med sitt sound och även klädsel. Fick ett par hits och sedan tog det slut ganska fort men de var poppis den korta tiden, minns du dem? Jag minns från Liseberg i Göteborg, på den goda tiden, där de på attraktionen kallad racerbilar – körde deras musik. Därför jag ej glömt dem. 🙂

Från början?
Sam the Sham and the Pharaohs bildades i Dallas, Texas år 1961. Sångaren och organisten Domingo Samudio hade precis fått ta över gruppen Andy & the Night Riders efter att dennes frontfigur lämnat gruppen. Sam var Samudios smeknamn, ”Sham”, kom från shamming vilket ungefär motsvara att leda en musikgrupp. The Pharaohs tog man efter inspiration från episka bibelfilmen ”The Ten Commandments” (1956) som handlade om Egypten. Gruppens gimmick var sedan att klä sig i egyptiska kläder från faraontiden. Han var egentligen ”gruppen”.


Övriga då?
Ray Stinnet (gitarr), David Martin (basgitarr), Butch Gibson på saxofon, samt Jerry Patterson på trummor.

SAM THE SHAM & THE PHAROAHS – 1966 – ”Lil’ Red Riding Hood”
https://www.youtube.com/watch?v=YoIFz143teY

Genombrott?
Gruppen spelade in en singel, ”Haunted House”, fick kontrakt med skivbolaget MGM Records. 1964 började man fixa till en sång ”Hully Gully”, som senare skulle bli deras stora genombrott. 1965 fick de så en stor hit med den färdiga versionen kallad ”Wooly Bully” efter namnet på Samudios katt.

Hade medlemmarna i gruppen fått som de ville hade faktiskt aldrig den version som blev en hit släppts som singel. Låten blev en singelhit i många länder och låg 18 veckor på Billboard Hot 100-listan. Billboard utnämnde sedan låten till ”Number One Record of the Year”, trots att den stannade på andraplatsen på listan. Låten var suggestiv, men aningen entonig och ”skränig”. Men vad var inte det på 60-talet?

Sam the Sham and the Pharaohs1

Hits?
Gruppen lyckades bara få en riktigt stor hit till året därpå, ”Li’l Red Riding Hood”. De hade en del andra placerade singlar på listan Billboard Hot 100 i USA som idag är så gott som bortglömda. Bland dessa låtar kan nämnas ”Ju Ju Hand”, ”Ring Dang Doo” och ”How Do You Catch a Girl”. Gruppen upplöstes 1967 av Samudio på grund av det allt mer svala intresset för deras musik. Vid det laget var också den uppsättning musiker som spelat på ”Wooly Bully” ersatta av andra musiker.

Sam The Sham & The Pharaohs Ring Dang Doo
https://www.youtube.com/watch?v=Xt6QnGxBeLw

Sham själv? Vad hände sedan?
Han bröt upp gruppen 1967 och spelade som Sam the Sham Revue och antog namnet Sam Domingo 1970.

Samudio släppte detta år ett soloalbum nämnt Sam, Hard and Heavy där Duane Allman medverkade, skrev ett par låtar 1982, men misslyckades med att etablera honom som en stor talang. Samudio bidrog med två låtar till filmen The Border från 1982 och arbetade sedan i Mexiko som tolk och som hjälpreda på små turistbåtar i Mexikanska golfen.

Han flyttade senare till Memphis – och blev poet och gatupredikant. Sam gör fortfarande enstaka framträdande, främst i sydvästra Florida. Han blev inskriven i Memphis Music Hall of Fame 2016.

Sam the Sham and the Pharaohs4

“Wooly Bully” var en del av soundtracket av Night and the City (1992). 1994 spelade ett antal artister in Turban Renewal: A Tribute to Sam the Sham & the Faraohs .Gruppens första och fjärde album återutgavs på CD 2004.

En del låtar?
Album: Wooly Bully (1965), Their Second Album (1965), Li’l Red Riding Hood (1966), The Sam the Sham Revue (1966) och Ten of Pentacles (1967).

Ex. på singlar?
”Betty and Dupree” / ”Man Child” (1963), ”Wooly Bully” / ”Ain’t Gonna Move” (1965),  ”Red Hot” / ”A Long, Long Way” (1966), ”Lil’ Red Riding Hood” / ”Love Me Like Before” (1966) och ”Yakety Yak” / ”Let Our Love Light Shine” (1967). ”Wooly Bully” förblir naturligtvis ett minne. Lyssna på länken och minns… 🙂

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll avstånd, hosta i armvecken och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
sv.wikipedia.org
tshaonline.org
allmusic.com
en.wikipedia.org
youtube.com

Blogginlägget nedskrivet 5/5-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).


Kanske det album på 1960-talet som var mest nyskapande? Med hitlåten God only knows och Beach Boys…?

The-Beach-Boys-Pet-Sounds

Det var väldigt nyskapande ansåg många, och blev mycket populärt, alltså med the Beach Boys – med albumet Pet sounds. Klart vi vill veta fakta om den, detta ikoniska album var, och förblir, ett av 1900-talets mest revolutionerande album. Brian Wilsons vision antogs så perfekt att den gav ett prejudikat för framtida ikoniska album. Ja, pressen ansåg det sista.

Albumet?
Det betraktas allmänt som Wilsons bästa och är fullt av effekter och – djupt personliga reflektionsstunder. Skivan från 1966 är utan tvekan en drivkraft för kreativitet och konstnärskap, det är Wilsons mästerverk. Ett avgörande pusselstycke i detta var den gåtfulla låten ‘God Only Knows’. Ja, dags veta mer 🙂


Pet Sounds är ett musikalbum som utgavs 16 maj 1966. Albumet var gruppens tolfte och är producerat av Brian Wilson. Han hade 1965 slutat turnera med gruppen och koncentrerade sig helt på låtskrivande och inspelning. Efter att ha hört The Beatles album Rubber Soul inspirerades han att försöka överträffa den LP:n med Pet Sounds. Albumet var närmast Wilsons soloalbum och han övervägde rent av att släppa det under eget namn, men valde att använda resten av The Beach Boys. Låten ”Caroline, No” från albumet utgavs som singel under Wilsons eget namn.

Man ska dock notera att Wilson skrev musiken, men texten var av – Tony Asher. Jaha, vem är han?
Han föddes som Anthony D Asher, 2 maj 1939 – 80 år nu 2020. Han föddes i London och är numer gift med Sheryl, hans första fru var May Young från 1973 – till hennes död 1979, de fick ett barn.

Albumet:
På albumet kan man höra ovanliga ”musikinstrument” som tomma flaskor användas, och klockspel, ukulele, dragspel, el-theremin, bongos, cembalo, violin, viola, cello, trombon, Coca-Cola- flaskor och andra udda ljud som sådana som skällande hundar, tåg och cykelklockor.


Nostalgi!
”If you should ever leave me
Though life would still go on, believe me
The world could show nothing to me
So what good would living do me…”


Låten God only knows släpptes även som singel, då som b-sida till ”Wouldn’t It Be Nice” i juli 1966. Men den blev minst lika populär som a-sidan och nådde listplacering i flera länder, bland annat Storbritannien där den istället släpptes som a-sida. Det var en av de första poplåtarna där man hade ordet ”gud” i låttiteln. Det är Carl Wilson som sjunger huvudstämman i låten, och Brian Wilson och Bruce Johnston de övriga stämmorna.

beach boys

På inspelningen används många andra ”musikinstrument” så som piano, trumstockar, cykelringklockor, hundvisselpipor, klarinett, flöjt, saxofon, men också många klassiska orkesterinstrument, bland annat ett valthorn på ”God Only Knows”.

Låten listades som #25 på magasinet Rolling Stones lista The 500 Greatest Songs of All Time. När Pitchfork Media upprättade en lista över de bästa 1960-talssinglarna hamnade låten på första plats.

God Only Knows (Remastered)
https://www.youtube.com/watch?v=CWPo5SC3zik

Betydelse av texten?
Man kan tro att med Gud så är det en djup beskrivning. För låten namnger Gud i dess titel och texter, vilket var ovanligt för en popsingel då. De känslor som uttrycktes i texterna var inte specifika för någon gud och kunde riktas till någon högre kraft, en låt om att gå framåt efter förluster. Wilson sa att hans och Ashers avsikt var att skapa en känsla av att ”vara blind, men genom att vara blind kan du se mer”. Det nämns även droginverkan i texten, att det är symbolik – men det är mest enskilda funderingar.

Sången med utmärkt höga toner, hörs Brian’s yngre bror Carl Wilson. Noga – Carl Dean Wilson, 21 december 1946 – 6 februari 1998 i Los Angeles, Kalifornien, dog av lungcancer, bilden. Han var en amerikansk musiker, gitarrist och sångare. Han var en av originalmedlemmarna i bandet, med hans två äldre bröder Dennis och Brian.

Carl Wilson

Missnöjd med gruppens musikaliska inriktning lämnade Carl Wilson gruppen 1980 för att försöka sig på en solokarriär. Resultatet blev två album, som dock inte nådde bättre än Billboard-listans 185:e respektive 166:e plats. I april 1982 återvände Carl till The Beach Boys. Åren före sin död arbetade Wilson med ett musikaliskt projekt tillsammans med Gerry Beckley (från gruppen America) och Robert Lamm (från gruppen Chicago).

Beröm:
Tidningen Rolling Stone utsåg 2003 albumet till det näst bästa genom tiderna, efter Beatles Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Paul McCartney har i en intervju berättat att det var Pet Sounds som fick honom att vilja överträffa sig själv, vilket mynnade ut i just Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Där ser man! 🙂


Albumet har inspirerat långt fler musiker än de dåtida. Svenske Håkan Hellström skrev till exempel i en hyllning till Beach Boys-låten ”Jag var bara inte gjord för dessa dar” (”I Just Wasn’t Made for These Times”). 2010 gjordes en dokumentär om inspelningen av albumet i serien Classic Albums.


Låtlistan.
Sida 1
”Wouldn’t It Be Nice” – 2:22
”Sloop John B” (Trad. arr. Wilson) – 2:56

Sida 2
”God Only Knows” – 2:49
”I Know There’s an Answer” (Mike Love/Terry Sachen/Brian Wilson) – 3:08
”Pet Sounds” (Brian Wilson) – 2:20
”Caroline, No” – 2:52

wilsasher

Samtliga låtar skrivna av Tony Asher och Brian Wilson, bilden ovan – om annat inte anges. Asher var mer noga en engelsk -amerikansk jingleförfattare och lyriker som samarbetade med Brian i samskrivningen av åtta låtar på detta album. Och jo, jag har den i samlingen, originalet 🙂

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll avstånd, hosta i armvecken och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
sv.wikipedia.org
youtube.com
faroutmagazine.co.uk
allmusic.com

Blogginlägget nedskrivet 17/4-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).


Ola & The Janglers, känt 60-tals popband från Stockholm…

Ola & The Janglers

Det var en gyllene tid för popmusik på 1960-talet och denna grupp från huvudstaden var nog bland de fem främsta. Deras namn med frontfiguren och sångaren Ola i, blev – Ola and the Janglers. De var alltså en svensk popgrupp som bildades i Sollentuna i Stockholm 1962, slutade år 1971.

Bandet med sångaren Ola Håkansson (senare medlem i Secret Service och därefter grundare av legendariska skivbolaget Stockholm Records). Ola var tillsammans med Claes ”Clabbe” af Geijerstam, ”snabbprataren”, de mest kända medlemmarna i bandet. Från början bestod bandet av: Ola (sång), Christer Idering (gitarr), Johannes Olsson (orgel), Lennart Gudmundsson (bas), och Leif Johansson (trummor). De var starkt influerade av Rolling Stones, Kinks, Manfred Mann och Zombies.


1964 kom bandet tvåa i Nalens popbandstävling, vilket gav dem flera spelningar på Nalen. Som Ola uttryckt det: ”Jag var så jävla skraj så att tungan inte fick plats i munnen. Vi kom tvåa efter Mascots.” Ola ville att bandet skulle heta The Janglers (skramlarna). Och han fick ju mer än han ville. 🙂

Ola & The Janglers1

Claes af Geijerstam ersatte Idering som gitarrist och Åke Eldsäter ersatte Lennart Gudmundsson som basist 1965.
Deras första låt som kom att hamna på Tio i topp var också en cover på Zombies ”She’s Not There”.

Gruppen hade ett antal hitlåtar, bland dem kan nämnas ”No, No, No” (1965), ”Poetry in Motion”, ”Alex is the Man” (1966), ”Runaway” (Del Shannons låt) (1968), och en cover på Chris Montez ”Let’s Dance”, vilken blev en stor hit 1969, med topplaceringen #92 på Billboard Hot 100. Stort på den tiden!
”Jag hade just slutat. Skivbolaget var helknäckt för det började gå bra i Japan också, men jag hade plötsligt bestämt mig för att inte vara med längre.” Sa Ola.

Ola & The Janglers – Let’s Dance, 1968
https://www.youtube.com/watch?v=dqX4XGBjS4Q

1967 så bjöd gruppen en eftermiddag hela sin fanklubb på ett besök på Gröna Lund där fansen bl. a. fick bada med gruppen i en bassäng och åka karusell och radiobil med dem. Så sägs det 🙂

”Let’s Dance” som faktiskt gick in bland de 100 bäst säljande låtarna på den prestigefyllda amerikanska Billboard-listan. Ni låg på 93:e plats på USA-listan med Let”s Dance 1969?

Ola & The Janglers22

Efter?
Efter upplösningen av gruppen, fortsatte Håkansson tillsammans med Johansson i Ola, Frukt och Flingor, Ola+3 för att sedan bli Secret Service.

Ola & The Janglers – Love Was On Your Mind, 1966
https://www.youtube.com/watch?v=TXVhwrcsAzk

Avslutet detaljerat?
Strax före årsskiftet 1968-69 kände även Ola & The Janglers att det nu var dags att avsluta. Ytterligare tre singlar gavs ut. Den sista Mendochino, kom 1971. De var helt enkelt trötta och – nöjda med att ha varit svenska popstjärnor under sextiotalet. Den svenska popbandsvågen var på väg att tunnas ut och medlemmarna hade andra projekt de ville förverkliga.

På 2000-talet uppstod ett band kallat Idolerna, med popidolerna Lalla Hansson, Tommy Blom, Lennart Grahn och Svenne Hedlund. Ingen från Janglers, men musik samlad av den tidens lirare.

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll gärna avstånd och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
listor.se
sv.wikipedia.org
youtube.com
musiksok.se
svenskfilmdatabas.se
blaskoteket.se
blog.svd.se

Blogginlägget nedskrivet 8/4-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).


Eric Carlsson, Åbytränare som tränade bl.a. Gits Irana, minns du honom…?

abytrav

Jag måste erkänna att hitta fakta om travsport från förr är inte lätt, förutom vissa banor som är noga att berätta. Därför fann jag knappt någon info om Eric. Men en liten hyllning till travets 1960-tal då jag minns honom på Åbys travoval, en liten favorit, lirade ofta plats och vann en del.

Eric var verksam på – Åbytravet, en travbana i stadsdelen Åby i Mölndal, bilden högst upp – strax söder om Göteborg, Västra Götalands län. Banan är Sveriges näst största. Åbyfältets trav- och galoppbana öppnades för tävlingar den 28 juni 1936 och hade då en läktare för över 1 000 personer. Det fanns två stallbyggnader med plats för 52 stycken hästar. Premiären bevistades av över 12 000 besökare. En ny läktare uppfördes år 1943.

Har inga fakta om ålder etc, kanske du kan berätta? Gissar han kan ha varit född på 1910-talet, läste han vann travlopp 1938. Hästen jag vann på var Gits Irana efter Iran Scott (bild) och Elma Flash. Jag vet att Eric Carlsson var tränare, har för mig han körde i grönt och vitt. Lite rött?

Iran Scott

Fakta om uppfödda hästar av honom, med info (enda funna på nätet).
Hästnamn – Född – Kön – Startprissumma

STAR IRAN – 1969 – valack – 37 250 kr.
TONY IRAN – 1972 – hingst – 44 750 kr.
YA SWEEP – 1970- sto – 29 950 kr.

Gits Irana var: mörkbrun, sto, född 1960-06-06 – och en varmblodig travare.
Rekorden var: 1.22,6v och 1.21,4a – intjänade då: kr 74,400.

Startade 140 gånger, vann 9 st, blev tvåa 10 gånger och trea 11 gånger. Segerprocent: 6 % Platsprocent: 21 %
Han var efter – Iran Scott (SE) och Elma Flash (SE). Uppfödare – Stig Nordkvist, Örebro. Åby travbana

Uppgifter säger att detta sto fick 7 avkommor, mest intjänade pengar -1980 födda Iran du Moulin, valack. 91 starter . 6 vinster och på plats därutöver – 11 starter till. Tjänade – 77 465 kr. En kusk, tränare av det mindre slaget – som jag minns och hoppas kunna uppdatera. Bilder från banan.

CORONA:
Tänk på alla – det konkreta enkla: Handhygien, stanna hemma om du känner dig minsta sjuk, håll gärna avstånd och var rädd om gamla och sjuka.

Källor:
travsport.se
haststam.se
saob.se
blodbanken.nu:8080
sportapp.travsport.se
sv.wikipedia.org

Blogginlägget nedskrivet 24/3-20

Obs som objektiv så är ÅSIKTER andras (om inget annat nämns).


Fågeldansen kom till 1963, en galen version med the Trashmen, minns du Surfin Bird…?

The Trashmen2

Vilka var dessa lite udda musikanter? Kult är de.
The Trashmen, amerikansk surf- och garagerockgrupp bildades 1962 i Minneapolis, Minnesota. Gruppen bestod av Steve Wahrer (sång och trummor), Dal Winslow (sång), Tony Andreason (gitarr) samt Bob Reed (bas). Bandet tog sitt namn från ”Trashman’s Blues”, en låt som skrevs och spelades in 1961 av Minneapolis-musiker Kai Ray (Richard Caire, 1935-2017), som senare skrev låtar till bandet.


Historien bakom?
1955 – 1957: Tony Andreason och Mike Jann är vänner i skolan och båda spelar gitarr och är fans av bluegrass och countrymusik. De lyssnar på radion till ”Sunset Valley Barn Dance” som innehåller olika lokala landmusikartister inklusive gitarrist Andy Walsh, som Tony och Mike båda beundrar.

Tony spelar en Harmony 49 akustisk gitarr, uppgraderad till en elektrisk Gold K spelad genom en Premier Amp. Mike spelar en Gene Autry akustisk gitarr och lägger till en elektrisk pickup på gitarr och kör den via en radioförstärkare. Tony och Mike lär sig spela ett antal landssånger som de hörde på radiokanalen KTCR. Tjänade lite pnegar, inte så mycket. Vid en talangshow i centrala Minneapolis vinner duon ett kontantpris på $ 50.00.


Videon är inte färsk, svartvit, men kult – se sångarens fågeldans 🙂
The Trashmen – Surfin Bird – Bird is the Word 1963 (RE-MASTERED) (OFFICIAL VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=9Gc4QTqslN4&fbclid=IwAR31lbFVEpwfISt4bNmG1U9daS8W_UUsBZTvyT9Z2TV6R_M8Iq7Wya67Oag

Gruppens största hit blev ”Surfin’ Bird” som 1964 nådde #4 på billboardlistan, #1 på Tio i topp och #2 på Kvällstoppen. Låten var ett hopkok på två äldre R&B-låtar ”Bird is the Word” och ”Pa Pa Ooh Mow Mow” som när de kom i gruppens händer mixades ihop till en låt. ”Surfin’ Bird” är i stort sett det enda gruppen är känd för, trots att de gjorde en hel del annat material också. Men de hade faktiskt en hit till samma år som gick i samma stil, ”Bird Dance Beat”, en singel jag köpte 🙂

The Trashmen

The Trashmen spelade ofta instrumentala surflåtar men i många låtar sjöngs det. Att trummisen är en av sångarna kan sägas var lite originellt. De flesta av deras låtar hade i grunden samma uppbyggnad, med tre grundackord. The Trashmen upplöstes 1967 då surfstilen hade försvunnit från marknaden. Gruppen återförenades under 1980-talet och spelade ihop fram till 1989, Wahrer avled redan 1987 på grund av matstrupencancer. Senare ersatte Tony Andreasons bror Mark Wahrer som trummis. Reeds son Robin gick med på en turné som medlem 2009 på trummor och – istället för Mark Andreason.

Gruppen återskapades 2009 med en ny trummis, efter att tv-serien Family Guy plötsligt hade gjort låten ”Surfin’ Bird” populär igen. Låten blev så pass populär att den slutade på tredje plats på UK Singels Chart 2010. Kolla videon och skratta? 🙂

Surfin Bird by Peter Griffin
https://www.youtube.com/watch?v=9AZA6fREkoA

Trashmen turnerade i Europa 2008 och 2010, ex. i Tyskland, Nederländerna, Frankrike, Spanien, Belgien, Italien, Österrike, Norge, Sverige och Finland-

The Trashmen – Malaguena
https://www.youtube.com/watch?v=Ipinrujp5sk

The Trashmenny

Bandet spelade in fyra spår på Custom Recording Studios i Golden Valley, Minnesota, med gitarristen Deke Dickerson, och man släppte en EP. Efter flera shower 2015 så slutade de till slut.

Början på Surfin Bird? 🙂

A-well-a everybody’s heard about the bird!
Bird bird bird, b-bird’s the word
A-well-a bird bird bird, bird is the word
A-well-a bird bird bird, well-a bird is the word
A-well-a bird bird bird, b-bird’s the word
A-well-a bird bird bird, well-a bird is the word
A-well-a bird, bird, b-bird’s the word
A-well-a bird bird bird, b-bird’s the word
A-well-a bird bird bird, well-a bird is the word
A-well-a bird, bird, b-bird’s the word

etc

Källor:
sv.wikipedia.org
en.m.wikipedia.org
youtube.com
minniepaulmusic.com
blog.thecurrent.org
allmusic.com
genius.com

Blogginlägget nedskrivet i juli 2019.


Bobby Goldsboro, var skönsångaren som ansågs vara ”rundhårig”, med hjälmliknande frisyr…

bobby goldsboro3

Rösten jag och en del med mig minns var hitlåten, ”Honey”. Vem var Bobby och – sedan?  Robert ”Bobby” Charles Goldsboro född i januari 1941 i Marianna, Florida, är en amerikansk pop- och countrysångare och gitarrist. Under sitt första levnadsår flyttade hans familj 56 mil norrut från Marianna till Dothan, Alabama.

Karriären?
Vid 12 års ålder hade Bobby lärt sig att spela på en lånad ukulele. Han började sedan som gitarrist hos Roy Orbison, i cirka 3,5 år. ” Ja, vi hade ett litet band nedifrån i Dothan, Alabama som heter The Webs. Vi hade ett stort spindelnät på trumman. Vi var bara ett lokalt band och vi skulle säkerhetskopiera olika sångare som kom in i området. Vi var verkligen det enda rock ‘n’ roll bandet i området. Sedan, när Orbison just hade avskedat sitt band eftersom de drack eller gjorde annat de inte skulle göra, letade han efter ett nytt band. När han hörde oss spela frågade han oss om vi skulle vilja åka på vägen med honom och jag var med honom i cirka 3 1/2 år.”

bobby goldsboro1

Han påbörjade en solokarriär 1964 och fick några halvstora hits med bland annat ”See the Funny Little Clown”, ”Little Things” och ”Voodoo Woman”. Han är främst känd för sin stora internationella hit 1968, ”Honey”, en tårdrypande låt om en man vars fru dött. Låten, skriven av Bobby Russell, spelades in på en inspelning, tagning, rakt av. Det blev världshit som mest sålda skiva under 1968 och toppade Hot 100 i fem veckor.

Han turnerade med The Beatles. En av hans första konsertbokningar fick honom att starta en konsert före Rolling Stones på sin första turné i USA! I själva verket visade Keith Richards – Bobby en gitarrteknik som han senare använde. Bobby startade också shower med The Four Season och – för The Beach Boys!

Annat jobb?
Från 1973 till 1975 var Goldsboro värd för den framgångsrika tv-serien The Bobby Goldsboro Show. På 1990-talet komponerade han musiken för CBS situationskomedie Evening Shade. 1995 skapade han femtiotvå avsnitt för barn-tv-serien The Swamp Critters of Lost Lagoon. Goldsboro gjorde alla karaktärer, skrev alla manus och spelade alla musikinstrumenten. Han är också en berömd oljemålare. bobby goldsborokonst

Giftermål?
Han var först gift med Mary Alice Watson, 1962-1982, och de har två döttrar, minsta född 1974 (45 år).

Tvist av vårdnad av dottern, båda olämpliga?
1982 sålunda fick modern vården trots unga män och nattvak etc då hans ”register” var sämre enligt domaren. ”Han nekades vårdnad om sin åtta år gamla dotter av en överklagan vid domstol som citerade vittnesmål om att han av vikt – för domstolen hade ett stort lager av pornografiskt material som bevarades av Mr. Goldsboro, en del av det med unga flickor”, enligt domaren.

”Jag har tillbringat mer än 20 år på att bygga ett rykte som är obefläckat. Jag har aldrig en gång varit kopplad till några droger, med någon sprit, ej med någon annan kvinna än min fru, sa han senare och skulle ägna mer tid åt att nå en lösning.” (x)

BOBBY GOLDSBORO =HONEY –  https://www.youtube.com/watch?v=UKAeeGnAYBo

Bobby och Dianne, hans nuvarande fru?
Bobby och Dianne J. har varit gifta i 34 år och har aldrig tillbringat en natt ifrån varandra! Dianne Goldsboro nu vars liv startade med otur och sjukdom, än idag följder, och tufft fysiskt. Hennes tidiga diagnos var – spina bifida, ryggmärgsbråck. I början fick de medicinskt stöd för behandling av henne. Efter att Diannes föräldrar skildes, flyttade hennes mamma familjen till Ormond Beach och bosatte sig senare i Ocala National Forest där Joan drev Half Moon Fish Camp i många år.

Bobby-Goldsboropaint

De var fattiga, men familjen var nära. Dianne Goldsboro gifte sig i april 1985, ihop ännu idag. Hur de möttes? Under deras tredje möte bjöd han Dianne ut på kaffe. Bobby följde Dianne i ett år innan de gifte sig 1985. För henne, som hade kämpat med sjukdom och fattigdom under större delen av sitt liv, var det en saga som blev sann. Hon har ändå varit skådespelerska som är känd för It’s Your Bet (1969) och The Swamp Critters of Lost Lagoon (1995). ❤

Källor:
sv.wikipedia.org
en.wikipedia.org
bobbygoldsboro.com
allmusic.com
imdb.com
upi.com/Archives (x)
famouspeopletoday.com
encyclopediaofalabama.org
classicbands.com

Blogginlägget nedskrivet 22/9-19.