Zenzationella Människor Et Facto

Lär dig mer om allt – fakta för alla


Lämna en kommentar

Gitarrvirtuos, blues med mix av mycket, Roy Buchanan kände du ej till…?

Roy Buchanan

Roy var en speciell människa, avled redan 1988, men vem var han? Den bästa okända gitarristen i världen, var ett rykte. The Best Unknown Guitarist in the World. Roy Buchanan, 23 september 1939 – 14 augusti 1988, var en sann en pionjär och var först med många av de gitarrtrix som många gitarrister, kända som okända, idag använder. Buchanan satte dessutom en ära i att åstadkomma allt det där med bara en Telecaster och en Vibrolux-förstärkare. Hans första som 13-åring, en Fender Telecaster som är en elgitarr tillverkad av Fender, designad av Leo Fender 1950 under namnet Broadcaster, och dessutom märkets första solida modell.

Roy var en amerikansk gitarrist och bluesmusiker som aldrig fick känna stjärnglansen, men han betraktas fortfarande som en mycket inflytelserik gitarrspelare. Han var med tidigt i musiken, när rock’n’roll var knappt påtänkt fick den tolvårige Roy Telecaster och blev tidigt en tekniskt driven och musikalisk gitarrist. Några av dem han inspirerat är Nils Lofgren, Robbie Robertson och Keith Richards. En annan är Jeff Beck som tillägnade sin eleganta version av Stevie Wonders Cause We’ve Ended as Lovers till Buchanan.

Buchanan föddes 1939 i Ozark, Arkansas, växte upp i den lilla staden Pixley, men familjen flyttade tidigt till Kalifornien. Hans far var både bonde och pingstpresident, som skulle ge ungen sin första syn på gospelmusik när hans familj skulle delta i väckelsemöten. Roy fick en Rickenbacker lap-steel och tog lektioner men hade perfekt gehör och lärde sig aldrig noter. Men det var när Buchanan kom över R & B-radio i slutet på natten som han tände till på blues.


Roy Buchanan – Hey Joe (Live From Austin TX)
https://www.youtube.com/watch?v=FMcjPZgK9GM

Första elgitarren blev ju en Telecaster som snabbt byttes mot en Les Paul, vilken i sin tur ersattes av en Stratocaster. Till slut förstod dock Buchanan att han fått rätt gitarr från början. I ett USA som några år efter andra världskrigets slut genomgick snabba förändringar var Leroy (födelsenamnet) Buchanan inte ensam om att lämna hemmet tidigt. För en ung gitarrist var det rock’n’roll som gällde. Bländverk som pengar och kvinnor var inte så viktigt för en blyg Buchanan som dock var musikaliskt ambitiös.

Tyvärr blev hans liv tragiskt delvis på grund av droger och alkohol. Historierna om Buchanan är många och vad som är sant är svårt att avgöra idag. Buchanan beskrev sig ibland själv som ”hälften varg och hälften människa” och hävdade att han tackade nej till en plats i Rolling Stones efter Brian Jones död. Basisten Freebo som spelat med Buchanan och Bonnie Raitt uttryckte det så här:
”Buchanan var ett klassiskt exempel på en amerikansk tragedi… han var en småstadsmänniska som ville fortsätta med det.”

Han lärde sig konsten att kompa sångare tidigt och influerades av dåtidens stora gitarrister som Scotty Moore (vars solo på Elvis version av That’s All Right, Mama han kopierade), Jimmy Nolen (gitarrist med James Brown), jazzgitarristen Barney Kessel, countrygitarristen Roy Nichols och bluesgitarristen B.B. King. Efter tre lärorika år i sångaren Dale Hawkins Band (känd för låten Susie Q) flyttade Buchanan till Kanada. Där hamnade han i bandet Ronnie Hawkins and the Hawks med medlemmar som sedermera skulle bilda The Band.

Roy Buchanan var först med exempelvis att böja strängen bakom översadeln, flersträngsböjningar för att efterlikna pedal steelgitarr, att använda gitarrens tonkontroll som wah-wah och att åstadkomma övertoner med plektrum och tumme samt vibraton genom att ”dra i halsen”. Sin drivna plektrumteknik beskrev han som ”circle-picking” där strängen slås an av plektrumet som hela tiden befinner sig i en cirkelrörelse. Svårt?

Andra specialeffekter som Buchanan körde med var naturliga och ”artificiella flageoletter”, feedback, få ett bra distljud genom att skära sönder högtalarkonen med ett rakblad, eller att hälla vatten på rören (Obs! rekommenderas ej.

Citat Roy:
”Ibland är det bara en ton som är viktig. En ton kan vara lika effektiv som ett dussin. På något sätt, och det kanske låter långsökt, har jag en känsla av att alla toner finns i en enda.” På scen spelade han ofta med ryggen mot publiken eftersom han inte ville att någon skulle stjäla hans gitarrlicks. 🙂

Hans utseende var bohemiskt och när en klubbägare inte gillade Roys look på scenen kunde Buchanan komma tillbaka för giget kvällen därpå med rakat huvud och utan ögonfransar!
Roy Buchanan var trots sitt geniala gitarrspel ofta deprimerad. Vid turnétristess blev botemedlet alltför ofta små vita ”lyckopiller”, nersköljda med öl. ”Ett motgift mot gig nummer trettio på lika många dagar”, menade han.

royautoe

När han gifte sig lugnade hans liv ned sig och han flyttade till Washington D.C.. Där spelade han på lokala klubbar och försökte att etablera sig som studiomusiker. Efter några magra år började han dock arbeta som frisör (!) samt att ge gitarrlektioner, och gjorde bara enstaka gig. När frisören Roy fixade frisyren på en kund en gång lär han ha sett en okänd kille på gatan som bar på en sliten Telecaster. Och Buchanan visste att det var hans gamla Telecaster. Han övertalade killen att byta den mot en annan tele som han fixade fram samma dag. Från den dagen var den honungsblonda Telecastern med serienummer 2324 från 1953 Roys absoluta favoritgitarr. Gitarren döptes till Nancy och frisörkarriären var över.

Roy Buchanan – Sweet Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=yOptDDU3rOo

Efter debutplattan gjorde Roy ungefär en platta om året under 70-talet. Han var sällan nöjd med dem eftersom han gillade att spela in live i studio, utan en massa pålägg. Plattor som Second Album, That’s What I’m Here For och Live Stock sålde dock hyfsat vilket gjorde att Roy och hans omfångsrika familj flyttade från centrala Washington. Beslutet blev tveeggat då Buchanan tvingades att turnera mer samtidigt som plattorna på Polydor och senare Atlantic var ojämna och sålde allt sämre. Den här perioden var kanske den lugnaste i hans karriär, men alkohol och droger var ändå ständiga följeslagare.

”Jag är ingen stjärna… jag är bara en gitarrist, sa Buchanan och menade att all hysteri skrämde honom.”

I början av 80-talet var Buchanan tillbaka där han börjat. Utan band, skivkontrakt eller manager. Alla gig gjordes med lokala musiker. Samtidigt kämpade Buchanan (och lyckades periodvis) att bli helt drogfri. Under den tioårsperioden gjordes tre bluesiga plattor som har blivit favoriter hos många Buchanandiggare: When a Guitar Plays the Blues, Dancing on the Edge och Hot Wires.


Roy Buchanan – Soul Dressing
https://www.youtube.com/watch?v=gRax4rrfgiw

En varm söndag i augusti 1988 åkte Roy för att handla. En öl på en bar ledde till flera. Senare på kvällen blev Buchanan arresterad och satt i fyllecell i Fairfax County, Virginia. Vid en kontroll strax efter att ha arresterats och placerats i en cell utförde en polis en rutinkontroll på Buchanan och var chockad att upptäcka att han hade hängt sig i sin cell i sin egna, rivna skjorta från ett fönster, och han dödförklarades en minut innan midnatt.

Hans dödsorsak registrerades officiellt som självmord, ett konstaterande som bestridits av Buchanans vänner och familj. En av hans vänner, Marc Fisher, rapporterade att Roy hade kropp med blåmärken på huvudet. Han var 48. Hans fru Judy sa till polisen Buchanan hade druckit och att han hade lämnat hemmet efter bråk och sa att ”hon kunde inte förstå honom”.

Efter hans död fortsätter andra album att släppas, bland annat 2004 så släppte man det första albumet, som aldrig släppts, som han spelade in för Polydor, The Prophet.

Mer info om Roy Buchanan:
www.roybuchanan.com

En musikalisk man som hade det svårt med livet…

Källor:
fuzz.se
en.wikipedia.org
youtube.com
allmusic.com
washingtonpost.com

intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , ,

Annonser


Lämna en kommentar

Lasse Dahlquist var göteborgare och sjöng om Västkusten…

Lasse Dahlqu

Han var mannen som de flesta förknippar med Göteborg och kanske en klämkäck, go gubbe. Han föddes 14 september 1910 i Örgryte socken, död 14 oktober 1979 på Brännö i Styrsö församling i Göteborgs kommun, och var en svensk kompositör, schlagersångare och skådespelare.

Han var far till saxofonisten Bob Dahlquist (1938–2005). Släktnamnet Dahlquist togs efter gården Dahlsgård i Halland av hans farfar, Sven Ludvig Dahlquist (1828–1907), som gifte sig och flyttade till Hisingen i Göteborg. Från 1936 var Lasse gift med Inez Margareta, född Lindquist (1911–2004). Han tillbringade sina barndomssomrar i sin morfars gård Langegården på Brännö i Göteborgs skärgård.

Han gick till sjöss 1926 och mönstrade på m/s Bullaren som obefaren jungman. Ett av landets första motorfartyg, traden gick till Australien och Nya Zeeland. Han var till sjöss i drygt ett år och mönstrade av i juli 1927. Ut igen 1928, sista resan – en långresa till Australien, rundade Kap Horn med mycket oväder som storm.

Lasse Dah

För sin försörjning startade han 1930 en agentur som sålde bland annat glasögon med ljus – ”Ljusögonen Doli”. Det blev ingen större framgång. 🙂

Dahlquist fick sitt genombrott 1938 och medverkade och skrev därefter revyer. Flera av hans mest kända visor uppvisar svensk-utländska motiv, t.ex. ”Very very welcome”, ”Mr Swanson” och ”Hallå du gamle indian”. Han skrev både text och musik till över tusen visor, många med motiv från Göteborg och Bohuslän. ”De’ ä’ dans på Brännö brygga” och ”Engelska flottan har siktats vid Vinga” är ett par till.

Dahlquist skrev även visor för ett flertal filmer, bland annat ”Kalle på spången” som var ledmotivet till Edvard Persson-filmen med samma namn från 1939. Han var också manusförfattare till fem filmer, var med ex i Örnungar 1944 och medverkade även som skådespelare i ett par tv-serier på 1970-talet. År 1977 belönades Lasse Dahlquist med Evert Taube-priset, instiftat av denne 1960. Han har även fått en plats uppkallad efter sig vid Saltholmen, Lasse Dahlquists Plats, där Styrsöbolagets båtar har sin terminal.


Lasse Dahlquist avled i strupcancer 1979. Han ligger begravd på Brännö gamla kyrkogård. lassedahlq

24 november 1987 bildades Lasse Dahlquist-sällskapet för att sprida intresse för kompositören och hans verk. Sällskapet arrangerar återkommande konserter, kryssningar i Lasses farvatten, filmvisningar samt sång-och musikaftnar.

Sedan 1989 delar man varje år ut Lasse Dahlquist-stipendiet till någon artist eller musiker, i Lasse Dahlquists anda. Den första stipendiaten var Kent Andersson.

Bland övriga mottagare finns Viveca Lärn, Håkan Hellström, Lotta Engberg, Åsa Fång, Stefan Andersson och Claes Eriksson. Lasse fick också om jag minns rätt på Liseberg, byst eller staty, vid Polketten.

Källor:
östran.se
sv.wikipedia.org
lassedahlquist.se
gp.se

intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , ,


Lämna en kommentar

Konspirationsteorierna har varit många, hur dog Glenn Miller. Nedskjuten av misstag?

Helen-Miller

Mannen bakom musiken och mysteriet, hur dog han? Han är – Alton Glenn Miller, född 1 mars 1904, död (troligen) 15 december 1944, amerikansk trombonist, jazzmusiker och orkesterledare. Miller föddes i Clarinda, Iowa, USA men flyttade som liten med familjen till North Platte i Nebraska. Hans musikaliska karriär startade när fadern kom hem med en mandolin, vilken snabbt byttes till en trombon, på vilket han hela tiden övade.

1923 kom han in på University of Colorado, men efter att ha missat tre av fem kurser under samma termin slutade han skolan, för att satsa på en framtid som yrkesmusiker. Jag minns mest låtarna ”In the mood” och ”Moonlight serenade”.

Glenn Miller – In The Mood [HQ]
https://www.youtube.com/watch?v=_CI-0E_jses

Glenn Miller gjorde militärtjänst som orkesterledare i US Army Air Force under andra världskriget. Han förolyckades i en flygolycka under färd från Twinwoods militärflygfält utanför Bedford, från England till Frankrike för att spela för trupper i nyligen befriade Paris, där hans egen militära orkester väntade på honom, i den nyligen befriade franska huvudstaden.

Nyfiken sökte jag vidare en aning. Hans plan (en enmotorig UC-64 Norseman) avvek från RAFTwinwood Farm i Clapham, Bedfordshire och försvann under flygning över Engelska kanalen cirka 10 dagar före jul med dåligt väder.  Likadant plan på bilden nedan. Inga spår av besättningen, passagerare eller planet har någonsin påträffats. Miller’s status blev som en amerikansk officer som försvann i krig, man var man tvungen ange Miller m.fl. – officiellt som saknad i strid. Millers smäktande orkestersound tycktes demoralisera tyska truppstyrkor och han blev ett hatat objekt hos Hitlers propagandaminister Joseph Göbbels vet vi.

Det finns tre huvudsakliga teorier om vad som hände med Miller’s plan, inkl. förslaget att han skulle ha drabbats av Royal Air Force bomber efter ett misslyckat räd mot Siegen, Tyskland.
Det gällde ett 138 Lancaster bombplan, med lite bränsle, som gjorde sig av med en mängd av bomber i ett visst område före landning. Divisionen flög tillbaka över dumpningszonen, cirka 45 kilometer söder om Beach Head vid Eastbourne i sydöstra England. Medan de gjorde sig av med sin bomblast observerade Shaw och även bombfällaren och akterskytten ett litet flygplan under sig, mitt i regnet av bomber. Flygplanet tippade, enligt vittnena, över och försvann i vågorna.

Loggboken hos Royal Air Forces navigatör, Fred Shaw, visar att han såg ett litet, enmotorigt, ensamt plan bortom kontroll och som – kraschade i vattnet. Några andra källor finns om liknande syner i Nordsjön. Shaw identifierade maskinen som en Noorduyn Norseman. Hans uppgift ifrågasattes, eftersom Norseman var ett mycket ovanligt flygplan i Europa och därmed svårt att identifiera. Shaw hade emellertid utbildats till navigatör i Kanada, där typen var vanlig vid navigationsövningar. Tveksam teori?


En annan skrift av Lt Col Huton Downs, en tidigare medlem av Dwight D. Eisenhowers personliga personal, hävdar att den amerikanska regeringen dolt Millers död. Downs föreslog att Miller, som talade tyska, hade anlitats av Eisenhower för att ha dolt försök att övertyga några tyska officerare att avsluta kriget i förtid. Boken fortsätter med att föreslå att Miller tillfångatogs och dödades på en Paris-bordell, och hans död täcktes upp för att rädda regeringens förlägenhet. Fast det är skriftliga anklagelser och ja, osäkert?

millerplan

Eller?
Nedskjuten av brittiskt luftvärn: Clarence B Wolfe, som tjänstgjorde i luftvärnet i England, hävdar i en bok att hans batteri av misstag skjutit ner Millers plan, men att han sedan lovat batterichefen att hålla tyst. Förefaller också som om det skulle ha varit svårt att hålla en sådan historia hemlig. Clarence B. skrev en bok på eget förlag 2006 att han som skytt – med batteri D 134. i Folkestone, England, hävdar att hans batteri nedsköt Millers plan. Men Wolfes version har ifrågasatts. Fel på planet, nedskjutet av misstag, det mest troliga?


När Glenn Miller försvann, lämnades hans hustru, f.d. Helen Burger, ensam och de två barn som antas vara deras, Steven och Jonnie, födda 1943 och 1944. Helen Miller emottog en Bronsmedalj för Glenn Miller i februari 1945. Hon avled 1966.

Helen-Miller

För de första åren efter Glenns försvinnande var hon aktivt involverad i de företag som han grundat, framför allt Glenn Miller Productions, och arbetade med sin egendom för att omstarta orkestern under ledning av blysaxofonisten och vokalisten Tex Beneke.

Hon var också utsatt för att lyfta sina två adopterade barn som blev ensamma, och då så som relationen med Beneke-ledaren försämrades under slutet av 1940-talet, flyttade hon sig direkt bort med sin involvering med Glenns musik. 1953 och 1954 assisterade hon med delar av den biopiska filmen The Glenn Miller Story, med Jimmy Stewart och June Allyson. Det finns spekulationer att hennes motsättningar med Tex Beneke över musikens musikaliska riktning var delvis ansvarig för det faktum att han helt skrivits ut ur manuset.

Under 1950-talet och början av 60-talet gav hon bara tillfälliga intervjuer till nära vänner som biografin av (och tidigare Miller-musiker och vänner) George T. Simon. I synnerhet vägrade Simon att varken förneka eller bekräfta det rykte att Helen hade hållit många av Glenns personliga saker i sitt sovrum och till och med förberett sin säng varje kväll, bara om han borde mirakulöst skulle återvända…

Helen Burger Miller dog 1966 i åldern – 64 år. Hon är begravd i Mountain View Cemetery i Altadena, Kalifornien.


Kuriosa.
Glenn Miller Café är en Jazz Club & Restaurant uppkallad efter Miller och som ligger i centrala Stockholm. En film byggd på hans liv med James Stewart i huvudrollen spelades in 1954 med titeln ”Moonlight serenade.” Filmen finns även utgiven under namnet ”The Glenn Miller Story.” Ja, svaret lär väl aldrig bli bekräftat, vad hände egentligen?

Problemet med såväl bordellhistorien, som en cancerversion, vad som hände med flygplanets pilot och den andra passageraren, överstelöjtnant Baessell – och alla andra kring Miller. Bara försvann de? Varför skulle de i så fall ha hållit tyst? Båda teorierna verkar vara rena fantasier. Såväl motorproblem som nedisning och navigationsfel är tänkbara och ”rimliga” anledningar till flygplanets försvinnande och också orsaker som togs upp i den officiella rapporten.

2017?
Dennis Spragg, konsult för Miller vid Colorado University, anser att pilotfel bär skulden för den legendariska bandledarens död. ”Tusentals sidor med dokument har upptäckts och många viktiga detaljer publiceras för första gången. Familjen avslöjade att Richard gjorde anteckningar på det flygplan som han såg i och runt Reading där han arbetade och täckte omkring fyra månader, från oktober 1944 till februari 1945.”Det är viktigt eftersom det förklarar flygtiden som visar att han inte kunde vara i jettison-zonen när bomberna släpptes.

En teori som också nämnts – Glen Miller klev aldrig på olycksplanet! Ja…?

Källor:
earnthenecklace.com
answers.com
en.wikipedia.org
youtube.com
nsd.se
alltomvetenskap.se
express.co.uk

intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , , , , , ,


Lämna en kommentar

Artisten Jenny Wilson aktuell med album och singel, lyssna…

jenny

Vi läste rubrikerna om sångerskan Jenny Wilson som fick bröstcancer, behandlades och åkte sedan tillsammans med sin värmländske dåvarande pojkvän, regissören Daniel Wirtberg, till ett sönderblåst Island för att bildsätta upplevelserna. Resultatet, kortfilmen ”Beyond that wasteland” (ca en timma) som handlar om att hitta ljuset igen. Så är det skrivna. Med kameran som vapen mot cancern. 2012 hade filmen biopremiär. Cancern som tog hennes mors liv. Hennes mamma insjuknade i bröstcancer och skulle några år senare, blott 42 år gammal, förlora kampen mot sjukdomen.

Vem är Jenny?
Hon är – Jenny Wilson, född i oktober 1975, är en svensk sångerska, musiker och illustratör inom Indiepop, Soul, Jazz, boende i Hägersten. Hon föddes och växte upp i Istaby i Blekinge.

Jenny Wilson hoppade som 17-åring av gymnasiet, flyttade hemifrån till Malmö och började på Skrivarlinjen på Skurups folkhögskola, med ambition att bli författare. Hon skrev noveller, manus och romanutkast som hon skickade in till olika förlag, men blev gång på gång refuserad. Vid denna tiden fick hon tag på PJ Harveys skiva Rid of Me, som gjorde starkt intryck på henne. Fascinerad av denne bestämde hon sig för att satsa på musiken istället för författarskapet.

1997 träffade Jenny på Karl-Jonas Winqvist som jobbade i en skivbutik i Malmö. De bestämde sig för att sätta ihop ett band som de kallade First Floor Power. Ett halvår senare anslöt sig Jennys lillasyster Sara och Per Lager. 1998 gav bandet ut en vinylsingel i mycket begränsad upplaga. 1999 flyttade Jenny till Stockholm för att studera grafisk design och illustration på Konstfack.

2000 gjorde hon ett studieuppehåll för att spela med bandet och 2001 gav First Floor Power ut sitt debutalbum There Is Hope. På hösten samma år födde hon en son. Jenny har två söner, två systrar med familjer (2011).

jennyw

2003 gjorde Jenny ett gästspel på The Knifes skiva Deep Cuts, hon och Karin Dreijer sjöng duett på låten ”You Take My Breath Away”. Soloartisten släppte 2005 skivan Love and Youth. I februari 2009 kom skivan Hardships! Förutom Jennys syster Sara så sysslar även hennes andra syster Anna Wilson med musik som sångare i bandet Dub Sweden. Sara spelar bas i Jennys band under turnén våren 2009. SVT2 sände femte avsnitt av serie ‘De kallar oss artister’ med Jenny i feb. 2010.

Det började alltså fem år efter debuten, i juni 2010, fick Jenny beskedet att hon hade bröstcancer, under den påfrestande och turbulenta höst som följde med cytostatikabehandlingar och illamående vaknade kamplusten inom Jenny.

Hon fick ställa in alla sina framträdanden. Hon och pojkvännen Daniel W hade tidigare talat om att filma ihop och detta blev starten. Pojkvännen Daniel Wirtberg, född i Ekshärad och numer bosatt i Stockholm, är producent och regissör. Pojkvän idag okänt.

Jenny Wilson – Work
https://www.youtube.com/watch?v=DYu-Ea5bu_0

Sommaren 2006 var hon en av sommarvärdarna i Sveriges Radio P1. Har släppt dubbelalbumet Blazing 2011 och turnerat ihop med Tensta Gospel Choir.

Sagt av Karl-Jonas Winqvist, First Floor Power- kollega och expojkvän om Jenny:
”En av de mest ärliga och rakryggade jag känner. Det är för det mesta något som jag beundrar henne mycket för. Totalt orädd musikaliskt. En kämpe som alltid strider vidare och som har något unikt att berätta. Ärret på hennes kind som hon haft sedan barnsben symboliserar henne ganska bra.”

Soloskivor: 2005 – Love and Youth, 2009 – Hardships!, 2011 – Blazing och 2013 – Demand the Impossible. jenny

Och nyligen – Wilsons femte soloalbum, ”Exorcism”, handlar om övergrepp och singeln ”Rapin*” kommer att släppas 26 januari (2018), den speglar ett övergrepp en sen natt. Musikvideon till låten kommer att ha premiär på Göteborgs filmfestival. Albumet ”Exorcism” släpps den 23 mars.

Den 15 mars öppnar filmfestivalen CPH:DOX i Köpenhamn med en Jenny Wilson-specialkväll på Charlottenborgs konsthall. Det blir både albumpremiär, minikonsert och ett dj-set. Mellan allt kommer Jenny Wilson att själv berätta om albumet och de självbiografiska texterna.

En sångerska att upptäcka, lyssna!

Källor:
sv.wikipedia.org
svd.se
dn.se
alltomstockholm.se
sydsvenskan.se
youtube.com
hitta.se

intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , ,


Lämna en kommentar

Underbart, skönsjungande Glennis Grace, en 39-årig mamma, som Whitney H…

Glennis-Grace-Whitney

Lyssna på denna kvinna med en röst som är så lik Whitney Houstons. Hon är – Glennis Grace, född i juni 1978, en nederländsk sångerska. Hon blev först känd när hon vann Soundmixshow (nederländska Sikta mot stjärnorna) som Whitney. Hon är född som Glenda Hulita Elisabeth Batta i Amsterdam.

Glennis Grace – Nothing Compares To You Ft. Candy Dulfer
https://www.youtube.com/watch?v=GbVLYyEQNbs

Hon är: 178 cm, hårfärg – mörkbrun, ögonfärg – brun, matchvikt 67 kg, och har en tauering på höger fotled. Musse Pigg.

Sjunga är hennes största passion. Även om hennes två systrar och bröder brukade älska att lyssna på musik så var Glennis den enda som visste mycket tidigt att hon hörde hemma på scenen. Vid sex års ålder deltog hon i en talangshow i Amsterdam. När hon var tolv var hon med på en stor Unicefgala. Ett år senare, vid tretton, sjöng hon en duett med Julio Iglesias under sin turné i Nederländerna. Hon fick nationell framgång vid femton när hon vann en viktig talangshow på TV.

glennis

Glennis vann landets Eurovision Song Contest 2005, hennes låt var balladen My Impossible Dream, men hon gick inte till finalen. Där lyckades hon inte ta sig vidare från semifinalen och slutade där på femtonde plats med 53 poäng.

Hon upptäcktes riktigt när hon gjorde Whitney Houstons ”One Moment in Time”. I april 2011 nådde hon toppen av holländska singeltoppen med en version av ”Afscheid”, ursprungligen känd av Volumia.

Lyssna! Se! Glennis Grace – Didn’t we almost have it all
https://www.youtube.com/watch?v=Q5Vy9hlAjDA

Glennis Grace – I Will Always Love You Ft. Candy Dulfer
https://www.youtube.com/watch?v=u16OsA3_ct4aufguss

eddie

Hennes far på bild med henne, drygt 80 år, är från afrikanska Surinam, Eddie Batta och holländsk mor. Son, Anthony Shane Majri. Ex. partner: Moos Majri. De var gifta från 2006-2012, han var marockansk-nederländsk boxare. Idag har hon ett förhållande med – Robert Biesewig. Jag funderar på hur stor artist kan hon bli? 39 år och ännu på toppen! ❤

Hemsida: http://www.glennisgrace.nl

Källor:
en.wikipedia.org
youtube.com
sv.wikipedia.org
imdb.com
famousbirthdays.com
pinknews.co.uk
glennisgrace.nl
taddlr.com
afroeurope.blogspot.com

intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , ,


Lämna en kommentar

Bente Lind, norsk sångerska, stor countryartist med början på 60-talet…

bente

Jag minns hennes glada countryröst från något runt 1970-80 då när Mats Rådberg, Affe Robertsson, Kikki Danielsson och andra gjorde succé med folkcountry. Har en vinyl-LP och minns ”Då lyser en sol”, bra låt.

Så, Bente Lind är en norsk sångerska, född i Arendal i 1948 och tillbringade sin barndom och skolår där. Hon bodde en tid i Finland – blev upptäckt i en talangjakt på Park Hotel i Moss hösten 1964. Tillsammans med orkestern ”The Lunicks” (tidigare – The Upstarts) körde de igång.

Deras debutalbum, Goodbye Jimmy, goodbye var en hyllning till en avliden gentleman” – Jim Reeves, som nyligen hade dött i en flygolycka. Denna skiva blev omedelbart en stor hit i hela Skandinavien och med hennes bakgrund blev den poppis även i Finland.

I USA släpptes skivan på de Ville Records. De finns med på en sammanställning kallad ”Girls i Garage Band”. Tillsammans med sitt band, The Lunicks och Nina & Patzy, The Dandy Girls m.fl., gjorde de en stor insats i två norska rockfilmer, Equilibrium och Broder Gabrielsen.

Några album: 1965: Goodbye Jimmy, Goodbye – 1982: Det lyser en sol – 1983: Memories (med Ørnulf Holthe) – 1985: Bente – 1990: Ciao amore (Melodi Grand Prix-låt). Bente Lind har också bidragit på flera samlingsalbum. BenteLind11

År 1966 gifte Bente sig med Lunicks basist Gunnar Erøy och tog en paus från musikkarriären för att vara hemma med små barn. Hon och hennes man kom tillbaka 1975 med dansbandet Opus 5 från Østfold, som deltog i talangkonkurrensen Star -75 (och bidrog till LP:n med samma namn).

Hon toppade norska topplistan 1982 med ”Vill ni följa mig.” Hon var också en av deltagarna i Eurovision Song Contest 1990, där hon kom på en delad sjätte plats med låten ”Ciao Amore”.

Bente Lind har kallats ”Norges musikdrottning”, men hon har också sjungit en mycket countrymusik. Hon har även dykt upp på kanadensisk tv med sin musik. Annars har hon haft många andra TV-framträdanden, både i Norge och Sverige, även i Hylands Hörna. Hon deltog även i ett flertal samlingsalbum, av vilka flera har sålt guld. Under 2006 och 2010 spelade Bente Lind och The Lunicks tillsammans igen.

Bente Lind ~ ”I´ll Need Someone To Hold Me” (When I Cry)
https://www.youtube.com/watch?v=YtV8AyXpzuM

Källor:
no.wikipedia.org
the-shotguns.com
youtube.com
imdb.com
rockipedia.no

intressant.se/intressant

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , , , ,